"La gente cree estar plenamente informada sin haberse aproximado siquiera a una sola idea que contradiga sus prejuicios", Bill Keller.

31 de marzo de 2009

¡Volvió Charly!


Los diarios digitales comenzaron a anunciarlo en sus portadas, los canales mandaron sus móviles para transmitir en vivo y las radios comenzaron anunciarlo en los noticieros. Vuelve Charly, decían. Y anunciaban que el evento iba a ocurrir apenas unas horas más tarde frente a la Basílica de Luján. Y así fue, a las 18, tan puntual como nunca y tan impresionante como siempre. El regreso se produjo ayer, tras ocho meses de ausencia de los escenarios y el comienzo de un largo tratamiento de rehabilitación por su adicción a las drogas.
Vestido con jean, camisa, saco y corbatín azul –igual que cuando fue a ver a Gasalla al teatro–, Charly García irrumpió en la plaza segundos antes de las 18, a bordo de una combi blanca en la que iba acompañado por su amigo y protector Ramón “Palito” Ortega, quien lo atiende en su quinta de la localidad de Luján.
La banda chilena The Prostitution, con la que toca desde 2001, y el “Zorrito” Fabián Von Quintiero ya habían comenzado a tocar los primeros acordes de “Demoliendo hoteles”, primera canción de una lista que incluyó “Promesas sobre el bidet”, “No me dejan salir”, “Cerca de la revolución”, “Influencia”, “No voy en tren” y el Himno Nacional Argentino.
“Tranquilos que nosotros vamos a seguir rockeando”, dijo a mitad de la presentación, cuando una pequeña avalancha corrió las vallas colocadas alrededor del escenario.
El músico, con varios kilos de más debido al tratamiento para abandonar las adicciones, controlado por el juzgado de María Rosa Bosio, tocó por primera vez desde que causó un escándalo en el Hotel Solar de Mendoza, luego de un concierto, en junio de 2008.
Después aquellos incidentes, Charly estuvo internado en la Clínica Cuyo y se le diagnosticó neumonía. Se lo trasladó luego al hospital Argerich de Buenos Aires, del que trató de escapar cuando no suicidarse. Las autoridades del hospital lo denunciaron ante la Justicia y la jueza Bosio ordenó su internación en la clínica psiquiátrica Dharma, también en Buenos Aires. Evolucionó bien y le dieron permiso para ir a la quinta de Ortega, pero volvió a ser internado en el Sanatorio Güemes cuando se agravó su neumonía. Lo sanaron y volvió a la quinta, donde continúa su tratamiento contra su adicción a las drogas bajo la tutela judicial, hasta que los médicos consideren que está recuperado.
El de ayer fue su primer show, Se lo vio gordo, sedado y lento. “¿Palito le hizo una lobotomía?”, preguntó Luis en Facebook. “Parece De la Rúa”, comentó Marcelo frente a la tele, cuando al terminar el concierto encaraba para cualquier esquina, desorientado. Y, cuando se lo llevaban en andas, uno recordó una escena de The Wall, cuando arrastran por un pasillo a la superestrella de rock en medio de un delirio, agusanándose. Pero no. Era el auténtico Charly sanándose. Y el público, haciéndole el aguante. “Ya se va a poner bien”, aseguró Verónica.

No volvió, lo llevaron
El análisis de Miguel Russo
Sólo Charly puede destruir a Charly. De la misma manera que los analistas mediáticos de turno dijeron que sólo él podía salvarse a sí mismo. Por eso, los pibes y no tan pibes que se juntaron a instancias de TN y Palito Ortega (todo un tándem a estudiar en detalle) frente a la Basílica de Luján o frente a la pantalla del televisor (TN, off course), no vieron la vuelta de Charly sino un simple regreso a un simple escenario. No se trata de que vuelva a ser el Charly que arrancó en 1971, ni el del tercer festival Barock en 1972, ni el del 5 de septiembre de 1975 que dice haber visto todo el mundo en el Luna Park. No se trata de que vuelva a ser el líder de Serú ni el enloquecido solista que rompe todo. No se trata de que vuelva a mostrar nada (menos el culo, a estas alturas y con la milagrosa y tantas veces visitada Luján a sus espaldas). Pero tampoco se trata de mostrar un Charly que habían vendido de otra manera. En estos siglos en los cuales se insiste con eso de la única imagen contra las mil palabras, la imagen de Charly se peleó a muerte con las palabras "está mejor que nunca", "volvió a cantar como los dioses", "etcétera". El oído absoluto desafinó todo lo que pudo y hasta equivocó el tiempo al batir palmas. El teclado estaba como de adorno y los músicos alrededor hacían lo que podían por sostener un mito. No se trata de eso, claro. Charly nunca se trató de eso. No volvió, lo llevaron. Y cuando terminó el himno, equivocó el rumbo como aquel tristísimo De la Rúa, y los asistentes tuvieron que sacarlo casi en vilo por el otro lado, de vuelta a la quinta del Palo. De todos modos, sólo Charly puede destruir sus propias canciones como lo hizo. Sólo él.

Foto: Dyn

20 de marzo de 2009

Adiós Botafogo, bienvenido don Vilanova


Cuando a principios de los años ‘70, Miguel caía en cana por tocar rock and roll, su viejo lo iba a buscar y lo rescataba. El tipo, que había sido boxeador y trabajaba como peón de campo en Bolivar, le abría la puerta de su casa a Pappo y a las huestes del blues local. Por aquellos años, el pibe que se llamaba Miguel Vilanova le dio paso al músico que iba a ser conocido como Botafogo. “Un día Pappo me empezó a llamar Botafogo y, como le causaba gracia, los plomos me empezaron a llamar así. Después de un veranito de éxito que tuvimos allá por el ‘73 o ‘74, que me hizo famoso en el barrio, me vino a buscar una banda que se llamaba Avalancha. Me preguntaron qué nombre tenían que poner en el afiche. ¿Qué se yo?, les dije. Poneme Miguel Vilanova. Y no. Los tipos decían que yo ya era Botafogo, que tenía que llamarme así. Y así salieron los afiches. Me pareció divertido y quedó”, recordó Vilanova a Diagonales.
“Mi viejo me dio la posibilidad de convertirme en lo que yo quería ser: en un músico callejero, un músico de lo que era el rock and roll y el blues de aquella época. Él fue mi mentor y me da mucha alegría volver a llevar su nombre. Igual, sigo con un temblor por dejar a Botafogo. Además, me pasaron cosas personales que me decidieron a dar el salto, pero aún estoy en la transición, por eso el disco se llama Adiós Botafogo, bienvenido don Vilanova", reveló.
Hoy, el guitarrista que debutó a los 17 años con Pappo's Blues y que había comenzado a tocar la guitarra cuando tenía 9 años, hace pública una nueva etapa de su carrera y de su vida personal, tras una separación y un brusco cambio en su apariencia física.
El nuevo viejo hombre llega a La Plata para inaugurar el ciclo de recitales Locales y visitantes, en el que se presentará junto a la banda platense Power Blues. “Voy a tocar los temas del último disco y después siempre me gusta mechar los clásicos del blues”, adelantó.
En esta nueva etapa, Vilanova es el músico que por las noches acompaña a Roberto Pettinato en Un mundo perfecto, una de las nuevas posibilidades que se permitió. “Estar con Petti es como un premio, porque es un tipo súper generoso, que brinda oportunidades. Lo quiero mucho, siento que soy amigo de un geniecillo”, explicó.
Don Vilanova se presentará el sábado a las 20 en el Pasaje Dardo Rocha (51 entre 6 y 7).

19 de marzo de 2009

Tres marchas y una ciudad inmutable


La Plata debía ser ayer una ciudad partida en tres. Y sin embargo, la vida siguió para los platenses con la misma parsimonia de siempre, inmutable. Ni la movilización llamada por los famosos contra la inseguridad, ni la presencia de la Presidenta Cristina Fernández de Kirchner, ni la desaparición de Julio López despertó pasiones en la ciudad.
Mientras que Cristina se presentaba en el Teatro Argentino, las movilizaciones por la seguridad y la desaparición de López iban a juntarse a la misma hora y en el mismo lugar, citadas ambas para las 18 en plaza Moreno. Los primeros vecinos en llegar convocados por Susana Giménez, Marcelo Tinelli y Moria Casán se perdían entre los militantes de izquierda, fieles y constantes.

PLAZA MORENO. Movilero de una radio AM de Buenos Aires habla por celular con su productor.
-Che, no todavía no vino nadie a la marcha por la inseguridad.
-Y bueno, esperá un poco más.
-Sólo hay gente en la marcha por López ¿querés que te la cubra?
-No. Dejá. Vos cubrí lo de la inseguridad.
-Pero no viene nadie.
-No importa, esperá.

En rigor, a esa hora del día, las pocas personas que se acercaron a la movilización por la inseguridad andaban por ahí, perdidas entre los militantes, que todavía no sacaban bombos y pancartas, por lo que confundían a los desacostumbrados y novísimos manifestantes.

-Señoras ¿Ustedes vinieron por la marcha de la inseguridad?, preguntó Diagonales.
-Si, pensamos que ésta gente estaba para eso-, respondió Gloria, más extrovertida que Beatriz.
-Ellos vienen todos los 18 de mes a reclamar por la desaparición de López.
-¡Ah! No sabíamos nada.
-¿Y cómo se enteraron de la marcha de hoy?
-Por los medios. Por el diario y por la radio. TN puso la lista de ciudades y la hora en la que se iban a hacer las concentraciones. La principal es en Buenos Aires, pero se marcha en todo el país.
-¿Qué es lo que reclaman?
-Queremos que las autoridades tomen conciencia. Tienen que responder. Estamos todos expuestos a la inseguridad, consecuencia de la falta de educación y trabajo.
-¿Hay poca gente no?
-La gente tiene miedo de involucrarse. Hasta que no le pasa en carne propia no se da cuenta.
-¿Ustedes fueron víctimas?
-No, gracias a Dios no. Pero tenemos muchos amigos a los que les pasaron cosas…
-¿Qué piensan de la movilización por López?
-De eso también tiene que dar cuenta este gobierno. Lo que sucedió a este señor y a su familia es muy grave. No sabía que los de López se iban a juntar acá. Es un hecho que repudiamos, pero es un hecho distinto, son cosas distintas. Lo de la inseguridad lo tienen que solucionar. Y pronto.

Gloria, de 68 años, y Beatriz, de 67, iban a despedirse, pero entraron en confidencia.

-Esto no lo pongas… pero yo quisiera saber qué piensan estos chicos sobre lo que pasó en los ´70. Porque les cuentan una historia que… se la dan vueltas… nosotras lo vivimos. Yo estudiaba y tenía dos trabajos y… bueno, fue una guerra, había dos bandos… aunque claro, mucha mayor responsabilidad sobre lo que pasó tuvieron los militares, porque ellos tenían el poder...

COMPAÑEROS. "Hola ¿no?", se encuentran a pocos pasos de las señoras los compañeros de la facultad, los compañeros de militancia, en la marcha por López. Son los mismos de siempre, los que cada 18 marchan de Plaza Moreno a Plaza San Martín, los dueños de la calle, los que comparten la plaza con los que quieren seguridad, los que van a modificar su caminata mensual por la presencia de la Presidenta en el Teatro Argentino. Ahí estaba, también, la ex detenida-desaparecida Nilda Eloy, compañera de López.

-Mucha gente que viene a la marcha por la inseguridad se confunde y espera al lado de ustedes.
-Es que la nuestra es la marcha de los inseguros. Los que estamos inseguros somos nosotros. Nosotros marchamos por nuestra dignidad. Marchamos contra los que nos quisieron hacer desaparecer, los que nos quieren tabicar, contra los que nos intentan amordazar otra vez-, explicó.
-¿Cuáles son las novedades de la causa?, preguntó Diagonales.
-Fui a los Tribunales Federales a preguntar quién era el responsable de la causa. Hablé con (el juez Hugo) Coraza y me dijo que ya no tiene la causa, fui a (ver al juez Humberto Manuel) Blanco y me dijo que se la pasó al fiscal (Sergio Franco), pero el fiscal me dijo que todavía no la aceptó, por lo que la causa aún debería estar en manos de Blanco. Podemos decir que estamos ante la cuarta desaparición de López.

Al mencionar la cuarta desaparición de López, Eloy hace mención a las desapariciones físicas que López sufrió en la década del ´70 y la que sufrió luego del juicio al represor Miguel Osvaldo Etchecolatz, el 18 de septiembre de 2006. La tercera desaparición fue “mediática” y la cuarta sería “judicial”.
Cuando la marcha por la desaparición de López hubo partido, el periodista de la AM de Buenos Aires se esfumó por el eter y los que manifestaban contra la inseguridad comenzaron a ocupar la vereda de la Municipalidad. Pese a la decepción por la escasa convocatoria, ya que no sumaban 70 personas, se plantaban de espaldas al Palacio, sobre el cordón, a aplaudir y gritar: "seguridad, seguridad, seguridad". Así estuvieron hasta poco después de las 20, festejando cada vez que los automovilistas que paraban en el semáforo tocaban bocina en señal de apoyo.

-Son pocos, pero les tocan bocina-, observó el periodista.
-Dejate de joder. Los platenses tienen una apatía total. Es una vergüenza-, consideró una manifestante.

A sólo tres cuadras de ahí, el Gobierno realizaba un acto con la presencia de la Presidenta. Como la de López, la marcha del Frente para la victoria era una marcha de militantes. Militantes peronistas.

- Nosotras acompañamos al compañero Juan José Cantiello-, contó a Diagonales un grupo de mujeres de Francisco Solano.
-¿Sabían que también hay una marcha por la inseguridad?
-No, ni idea-, respondió Nimia.
-Yo si -intervino Mirta-. Y te voy a decir lo que pensamos la mayoría de nosotros. Esa marcha viene de gente que son ricos y famosos, porque los artistas populares y la gente no se puede expresar en ningún lado. Esa gente no tiene nada que ver con el pueblo.
-Pensamos que hay un sistema que impide a nuestros jóvenes desarrollarse como persona y realizarse y militamos para que lo puedan hacer.
-Señor, señor -llamaron dos chicas-, somos de Bragado y queremos salir en el diario.
-¿Quiénes son ustedes?
-Somos militantes de una juventud solidaria cuyo referente es Eduardo Gatica. Vinimos a apoyar el proyecto nacional, la ley de radiodifusión y el adelanto de las elecciones, porque la gente ya sabe a quién va a votar.

Más o menos al mismo momento, pasadas las 20, comenzaron a desconcentrar las tres marchas. Sin incidentes. Y sin despertar el interés de los vecinos, inmutables.

Foto: Ezequiel Gil Soria

Malvinas

El Museo de Arte y Memoria (9 entre 51 y 53) inaugura a las 19 de hoy la muestra Malvinas. Retratos y paisajes de guerra, compilada por Juan Travnik durante más de 15 años. El trabajo incluyó más de 250 entrevistas de las cuales resultaron los casi 70 retratos que ahora se exhiben en La Plata. “La muestra es una invitación a reflexionar sobre el destino”, contó su autor a Diagonales.
El retrato fotográfico es un género que trabaja en la idea de mostrar el carácter y las cualidades físicas o morales de las personas fotografiadas. En el caso de las fotos que Travnik tomó a los ex combatientes, lo que los hombres retratados tuvieron en común puede verse en su mirada.
Al iniciar su trabajo, el fotógrafo pensaba en reconocer –de alguna manera– el papel que tuvieron los que estuvieron en la guerra. Y en particular el de los conscriptos, que no eligieron la carrera militar sino que fueron a Malvinas por estar cumpliendo con el Servicio Militar, que era obligatorio en aquellos años. “Me interesó ver qué huellas quedaban en esa gente que vivió esa experiencia tan fuerte. Hay que tener en cuenta que empecé a tomar las fotografías no cuando los combatientes volvían de Malvinas, sino diez años después”.
En su búsqueda por abrir el debate y permitir que surgieran preguntas que interpelaran al pasado reciente, Travnik descubrió la indiferencia y el rechazo que sufrieron los ex combatientes. Aunque tomó las fotografías a lo largo de 15 años, advirtió que los ex soldados sufrieron el abandono: “no podría decir que todos, pero la mayoría… la abrumadora mayoría, diría, me dijo que sufrió más en el continente que durante la guerra”, contó. Y agregó: “No tuvieron ni apoyo material, ni afectivo, ni psicológico que los contenga. Hubo falta de interés en que tuvieran la reinserción social que merecen. Creo que es evidente con la cantidad de suicidios de ex combatientes, que son muchos más que las bajas que hubo durante la guerra”.
Travnik recordó además que en el momento de la invasión a Malvinas hubo mucha solidaridad de la sociedad: “Más allá de lo que se hizo con todo eso, lo cierto es que la gente mandaba cosas, juntaba dinero o joyas. De alguna manera era una muestra de que apoyaba a esos otros ciudadanos que defendían la soberanía, más allá de que la decisión de recuperar las islas hubiera sido tomada por una dictadura”.
Es en el recuerdo que la muestra se resignifica para cada uno de aquellos visitantes que tienen conciencia sobre guerra. Y entonces, la muestra cumple con su función de invitar a reflexionar sobre el destino y tal vez, por qué no, pueda ayudar a tomar conciencia sobre la necesidad de dejar de lado la indiferencia.

16 de marzo de 2009

Des-fa-cha-ta-da

Diría de sí mismo que es un hombre correcto, respetuoso y, por sobre todas las cosas, res-pon-sa-ble. Eso es lo que podría decirle a su mujer, a sus hijos, a sus nietos, a todos sus vecinos y al dueño del taxi que maneja. “Soy un hombre correcto”, les diría, en tono solemne, seguro.Incluso, si por la calle, bajo la lluvia, una chica fuera contramano en su bicicleta para ganar tiempo y acortar el camino a casa, el camino al trabajo o el camino a la facultad, reaccionaría contra la imprudencia, ofendido, como si la chica hubiera cometido un acto moralmente condenable. El gesto primero -atención-, podría parecer de preocupación, pero no. La frase que saldría de su boca sería la del tipo correcto, respetuoso y, sobre todas las cosas res-pon-sa-ble. Ese tipo cansado de los insensatos y los temerarios que andan por las mismas calles que él, como esa chica que anda en bicicleta, contramano, bajo la lluvia. Y entonces, el hombre diría: "¡des-fa-cha-ta-da!".Más tarde, incluso, podría contarle a su mujer. Y hasta lograría un cierto tono de misericordia con la chica, pobre, que andaba contramano, que ponía en riesgo su vida y a prueba la capacidad de una compañía de seguro cualquiera, en el peor de los casos, imagínese, que un auto la atropellase.Lo que de seguro escondería a su mujer el tipo correcto, respetuoso y, sobre todas las cosas, res-pon-sa-ble, es que él mismo acababa de ponerse en riesgo, de poner en riesgo la vida del pasajero que llevaba en su taxi, la de los peatones que cruzaban la diagonal 80 y la de todos los que venían en dirección contraria -y tenían la luz verde- cuando, irrespetuoso, incorrecto e i-rres-pon-sa-ble dobló en la diagonal a la izquierda, sólo porque quería evitar el tránsito atascado en plaza San Martín, bajo la lluvia. Des-fa-cha-ta-do.

13 de marzo de 2009

El milagro del Pop


Como los buenos discos, las tres noches del La Plata Long Play necesitaban su track oculto. El festival por el que pasaron las bandas de las productoras locales Laptra y Mandarinas -y por el que aún resta pasar a las de Cala discos- regala hoy su fecha oculta con un músico invitado: Leo García presenta y regala esta noche El milagro del pop en una fecha que compartirá con los locales Monoaural en El Teatro (43 entre 7 y 8).
- ¿Cómo será el concierto?
-Voy a ir solo con mi guitarra y mi computadora. Voy a dar un show que estará entre Tanguito y (el DJ) Tiga.
-¿Tocar solo le gusta más?
-Un solista tiene que ser solista... De repente tengo banda y me gusta, de repente estoy solo y también me gusta. Ahora quiero estar cerca y encontrarme con la gente.
-¿Habrá clásicos?
-El show es una fiesta. Voy a cantar mis canciones, algunas de Gilda, y mis favoritas del rock nacional.
García llega a La Plata para presentar un disco que no se puede comprar aún en ninguna disquería. Es más, lo regalará durante la noche. El material se llama El milagro del Pop, incluye seis canciones y es apenas el primero de diez discos que se venderá en un pack, una vez que esté todo publicado de manera alternativa. “El segundo disco se llama El milagro del dance y estará disponible en mi web, que aún en creación", contó García. Y agregó: “El tercero saldrá por celular y aún estamos definiendo los formatos que tendrán los demás, pero ninguno será convencional, no vendrán ni con promoción ni videoclip. No sé qué va a pasar, pero conseguí gente que invirtió en esto y estoy trabajando sobre las nuevas tecnologías”, reveló.
-¿Cada disco responde a un género diferente?
-El segundo es dance y tiene covers y remixes. El tercero aún no tiene nombre, pero será romántico. Voy a grabar con Fito Paez, tendrá pianos y boleros. Cada disco tendrá una onda definida, pero también formarán una unidad que justifique juntar todo el material al final del proceso. El paquete llevará el nombre del primer disco: El milagro del Pop.
A finales de los ´90 la movida rockera platense se andaba buscando. Ya no estaban Las Canoplas ni Los peligrosos gorriones, descontrolando, y Estelares no se decidía a explotar. Igual había poesía y se respiraba una música de autor. Quienes andaban por el Tinto bar aún recuerdan, no sin nostalgia, a un muchachito bastante introvertido, callado, que andaba con su guitarra a cuestas. En rigor, no le habían prestado mucha atención, pero el pibe subió al escenario y los descerebró: era Leo García.
Fanático de facebook, García contó que ahora está más extrovertido que nunca: “estoy muy metido en Internet, aprendí a comunicarme, a escribir mejor, a usar los signos, me enganché en esa frecuencia y está bueno, es divertido. Soy tangible. Ahora quiero encontrarme, comunicarme, hablar con la gente, que me hagan preguntas, generar comunicación".
-¿Tocar en La Plata es particular?
-Si, porque es un poco la capital del rock nacional. Por la Cofradía, Virus y hasta Los Redondos, que no me gustan mucho. La Plata es una potencia. Un lugar buenísimo con mucha gente joven y del que surgieron muchos amigos, como (Francisco) Bochatón y los chicos de Adicta, que vienen de esa cuna.

11 de marzo de 2009

La radio 2009


La irrupción de Liliana López Foresi en la primera mañana de Radio del Plata -de 6 a 9- y la de Samuel Chiche Gelblumg -de 9 a 13- en Radio Mitre son las dos novedades más importantes que ofrece la radiofonía argentina. Gelblumg cambió de emisora y pasó de Radio 10 a Mitre, mientras que López Foresi regresó al prime time de la radio luego de hacer la tarde de Radio Cooperativa en 2007 y de permanecer alejada de los medios con mayor encendido durante varios años. Pero hubo más cambios en la radio y habrá que girar el dial de abajo a arriba durante todo el día para empezar a ubicar a los que cambiaron mucho, poquito y nada.
Rivadavia cambia poco. Reemplazó a su conductor de la primera mañana, Paulino Rodrigues por Mauro Viale. Lo sigue Alejandro Fantino, con el programa que ya hacía el año pasado.
Radio Continental sufrió varias bajas y apenas sumó un programa. Siguen Magdalena Ruiz Guiñazú -de 6 a 9- y Victor Hugo Morales -de 9 a 13-, aunque perdieron a su columnista estrella: Orlando Barone se fue con López Foresi y Carlos Polimeni a Del Plata. La incorporación más importante es la de Fernando Bravo, que inicia Bravo punto Continental, con el mismo equipo que el año pasado hizo Bravo Mil 30 en Del Plata y en el mismo horario. El programa va de 13 a 17 y cuenta con la participación de Alfredo Leuco. Le sigue María O´Donnell, Carlos Ulanovsky y Fernanda Iglesias. Se dice que Nelson Castro iba a sumarse a la FM 104.3, que pertenece a la emisora, pero los periodistas de la AM se negaron a tener competencia. El doctor, que dejó Del Plata con polémica, sigue sin programa.
Radio 10 perdió a una de sus estrellas a manos de Radio Mitre. La partida de Gelblumg obligó a una reformulación de horarios que llevó a Baby Etchecopar del mediodía a la noche. Y es en el hueco que deja el actor/conductor que entró Viviana Canosa, que tomará la posta durante la primera tarde. Dicen que la tentaron de Mitre, pero eligió la 10 porque Daniel Haddad le pagará una fortuna. La otra incorporación es la de Julio Lagos con su Despierto y por la calle, que estaba en Del Plata. La radio mantiene a Marcelo Longobardi y Oscar González Oro por la mañana, mientras que Alejandro Dolina sigue de lunes a viernes a las 12 de la noche. También están Pablo Duggan, Karin Cohen y Tete Coustarot.
Aunque no viene con la historia de otras emisoras, hace unos años irrumpió en el dial Radio Cooperativa, que hizo una de las incorporaciones más originales, con la participación de Luis D´Elía en A Boca de Jarro, un programa que va de 22:30 a 24 por la AM 740 y es conducido por Leonardo Cofré: “tiembla la puta oligarquía”.
Mientras se espera por el lanzamiento de la radio que se ubicará en el 750 del dial, que buscará instalarse con fuerte contenido cultural y político, Radio Mitre (790) lanzó su apuesta para la segunda mañana con la presencia de Gelblumg, espacio que dejó liberado el Midachi Dady Brieva. Mitre apuesta fuerte: arranca con Ernesto Tenembaum, sigue con Gelblumg y por la tarde lo tiene a Marcelo Zlotogwiazda.
Radio Nacional, en el 870, arrancó el año con las polémicas partidas de Mona Moncalvillo y Polimeni y la llegada de Enrique Vázquez como sub director. La programación, de todas maneras, tiene sus perlas, sobre todo desde el mediodía, con la presencia de Sandra Russo, Miriam Lewin, Eduardo Anguita y Jorge Halperín, de 12 a 20.
En La Red (AM 910) cambiaron a Rolando Graña por Gustavo Silvestre, que conduce Mañanas en Red. Además, Mariano Closs reemplazó a Mariano Líberman en el programa deportivo del mediodía, que inauguró Fernando Niembro.
Nelson Castro dejó su ciclo en Radio del Plata (AM 1030) y dio paso a uno de los cambios más impactantes en la grilla, con el regreso de Liliana López Foresi, en un programa en el que comparte aire con Barone y Polimeni, de 6 a 9. También se sumaron la radio Juan Pablo Varsky, Mario Portugal, Teresita Ferrari y Claudio Federovski, aunque entre todos es para destacar el desembarco del locutor y periodista Quique Pesoa, quien reemplaza a Juan Alberto Badía.
En la Radio Ciudad de Buenos Aires (AM 1110) tienen una madrugada que ya es un clásico, Ciudad de libros y rock, conducida por Daniel Cheruna, mientras que sus programa más fuerte es Siempre Betty, con Betty Elizalde. Además, los miércoles a las 22 está Pacho O´Donnell. Los sábados, tiene en su grilla Leña al fuego, con Herman Schiller, y luego La rosa blindada, con Liliana Daunes.
Dentro de los cambios en la radio, resta saber cuál es la nueva programación propuesta por Radio América.

Las AM de La Plata
En Radio Provincia de Buenos Aires arranca la mañana (de 7 a 9) con un programa conducido por Mario Sarlangue y Fabian Debeza. Aunque hay rumores de que la programación podría cambiar en abril, por ahora siguen los clásicos, como Rompesiestas, con Martin Bustos, Sonia Negrin y Alejandro Bidart; además de su Panorama Informativo, que va de 12 a 13.
En la radio Universidad de La Plata se mantiene casi toda la programación. José María Fiscina conduce la primera mañana (de 7 a 10) con Sabrina Carrasco, mientras que Cintua Rodil y Virginia Veneré conducen Ponele X, de 10 a 12. A la tarde continúa Volver a casa, con Marcos Clavelino y Marcelina Romero. Falta cerrar el programa que estará a la tarde.

9 de marzo de 2009

¿Y Susana Giménez?

Ellas. Con música, una muestra fotográfica y de vestuarios, ayer se festejó en Plaza Moreno el Día Internacional de la Mujer. El cierre estuvo a cargo de Eleonora Cassano, Patricia Sosa y Adriana Varela, que invitó a Estela de Carlotto a subir al escenario. (foto: Alberto Direnzo)

Fiel a sus costumbres, la ciudad festejó el Día de la Mujer en la Plaza Moreno

La Plata vive en sus calles. Y en sus plazas festeja. Ayer, los platenses tomaron la tarde por asalto y fueron hasta la Plaza Moreno para festejar el Día Internacional de la Mujer. Fue una fiesta para la familia, que incluyó varios y merecidos homenajes, de emociones fuertes, con la presencia de Adriana Varela, Eleonora Cassano y Patricia Sosa.
La idea del Instituto Cultural fue festejar a “La Mujer en el arte, la cultura y la historia”, por lo que al gran escenario que se montó sobre la plaza le sumó un pequeño museo y un living en el que Mona Moncalvillo entrevistó a Lidia Lamaison, Vicky Shocrón, Juana Torrallardona y Leonor Benedetto (ver recuadros).
Quienes llegaban a la plaza tomaban sol, se sentaban a compartir una gaseosa o a tomar mate antes de recorrer la muestra del museo, que empezaba con la exhibición de un spolvorino de encajes y mangas ¾ de Tita Merello. Impactante. “Esto es una obra de arte”, sentenció una mujer, sorprendida por ver los vestidos de las artistas que admiró cuando era muy joven.
La muestra incluyó las listas de nombres de las artistas plásticas, escritoras y actrices más destacadas de la provincia y contó con varias exposiciones de retratos fotográficos con una pequeña biografía de cada una de las homenajeadas.
Luisa Vehil, Bárbara Mujica, Iris Marga, María Rosa Gallo, Alejandra Boero, Milagros de la Vega, Blanca Podestá y Lola Membrives formaban parte de la primera serie de fotografías, colgadas al lado de un retrato original de Encarnación Ezcurra, realizado en tela por Ignacio Canicchia en 1910.
Y ahí, al lado, se exhibió un vestido que Eva Perón usó en 1947. Un vestido de cockteil de color rosa, con encaje blanco y flores de gasa que creó Paco Jamandreu.
-Por algunos de estos vestidos era que la criticaban-, dijo una señora.
-Increíble-, dijo el señor.
-¿Y viste lo delgadita que era?- le consultó ella.
-Es cierto.
-Imaginate el cuerpo que tenía para entrar en ese vestido.
Afuera el sol estuvo a pleno, picante. Las visitas buscaban sombra bajo los árboles o se tiraban en el pasto, entregándose al bronceado: “Está buenísimo”, dijo a Diagonales una mujer que tomaba mate en la plaza, mientras esperaba por los espectáculos. Estaba con dos de sus hijas y con una nieta, de festejos.
Dentro de la carpa se recordaba a las primeras legisladoras de la provincia de Buenos Aires y había más fotos para ver: Julieta Lanteri, Alicia Moreau de Justo, Macacha Güemes, Cristina Fernández de Kirchner, Azucena Villaflor, Juana Manso, María Sánchez, Juana Azurduy, Leda Valladares, Margarita Palacios, Mercedes Simone, Rosita Quiroga, María Antonia Barrios, Eladia Blazquez, Marta de los Ríos y Sofía Bazán.
Un gran autorretrato de Raquel Forner coronaba las fotos de las obras de algunas destacadas artistas de la provincia de Buenos Aires. Y sus retratos. Se exhibía también un vestido de Norma Viola, usado en la coreografía de “Chacarera de la luna” y el traje que Norma Fontenla usó en “El pájaro azul”.
Y más fotos: Nélida Lobato, Ambar la Fox, Olga Ferri, Beatriz Ferrari, Eleonora Cassano, Maria Fux, Liliana Belfiore, Paloma Herrera, Herminia Brimana, Martha Mercader, Marta Lynch, Olga Orozco, María Esther de Miguel, Alejandra Pizarnik, Beatriz Guido y Julia Prilitzky Farny. “¿Quién falta?”, se preguntaba en silencio un pibe:
-¿Sabés quién es esa?-, le preguntó la chica.
-No. Del barrio no la tengo-, respondió él, mirando incrédulo la foto de Mariquita Sánchez de Thomson.
-Es la que prestó la casa para que canten el himno por primera vez-, educó ella.
Y había más fotos: Delia Garcés, Mecha Ortíz, Paulina Singerman, Lolita Torres, Sabina Olmos, Olinda Bozán, Aida Luz, María Luisa Bemberg.
Un vestido largo de Zulli Moreno y la máscara mortuoria de Eva Perón compartían espacio con una fonola con la que se homenajeaba a Azucena Maizani, una de las primeras mujeres que se animó a cantar tangos.
También se mostraba una escultura original de Luis Perlotti, en homenaje a Alfonsina Storni, al lado del escritorio y el sillón que sobre el que ella escribió algunas de sus poesías.
El chico que no conocía a Mariquita Sánchez de Thomson trataba de seguir imaginando quién faltaba. Y dijo a la chica: “faltó Susana Giménez, es muy famosa”. Ella no le contestó, pero pareció no darse por vencida. Lo tomó de la mano y lo llevó a ver los espectáculos en vivo.
El sol ya había comenzado a esconderse cuando Adriana Varela empezó a cantar sus tangos. Después, Eleonora Cassano subió al escenario con su ballet. Y Patrica Sosa cerró la noche. Una noche de festejo en el que se recordó a las mujeres que defienden sus derechos.
Lo dicho
Por Lucía Zapata
Mona Moncalvillo
La periodista fue la encargada de coordinar las entrevistas: “desde este rinconcito vamos a hacer un homenaje a todas las mujeres que batallaron”... “Tenemos una lucha grande por delante, este día se instituyó por una tragedia”... “Hoy tendremos, en este living, mujeres maravillosas que le dieron de todo a los argentinos”.
Victoria Shocrón
La creadora de la Fundación Discar, primer Centro de Arte para personas discapacitadas, contó: “en 1986 conocí a un chico en la playa con el que tuve dificultades para comunicarme y ahí surgió la idea de hacer arte para la comunicación”... “Trabajamos con lo bueno de cada uno, hay que cambiar la mirada y ver cuánto puede hacer esa persona”.
Juana Torrallardona
La artista plástica y muralista forma parte de la Asociación Horizonte Sur. “Es importante en el arte sentirse valorizado para poder transformar la vida. Nosotros mostramos lo que tiene el otro, que es muy valioso, y a veces la sociedad no da el espacio. Es un trabajo insistente pero que da resultados maravillosos”.
Lidia Lamaison
“Todavía tengo 94”, así se presentó la actriz, quien reconoció que la vida le dio “muchos regalos. Tuve más luces que sombras, aunque los fracasos sirven para darte cuenta que tenés que perseverar y seguir el camino que te trazaste”... “La palabra que más me gusta es libertad, y las mujeres son libres, pero esa libertad tiene que ser comprometida y responsable”.
Leonor Benedetto
Cerró el Living con la lectura de cartas de mujeres que hicieron historia: Alicia Moreau de Justo. Victoria Ocampo, Eva Duarte, Victoria “La peñalosa” Romero y Amelia Earhart. “Este día tuvo un comienzo desgraciado, pero entendimos que pedir derechos es asumir responsabilidades”... “El poder que ahora tenemos no lo usemos como revancha, sino para construir”.

8 de marzo de 2009

Mujeres

"¡Pan y rosas!" era su consigna. Con aquel grito marchaban las mujeres a finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Mujeres que luchaban por sus derechos laborales, exigían el sufragio femenino y se manifestaban contra la guerra. Mujeres que dejaban la vida en ello: 146 trabajadoras murieron el 25 de marzo de 1911 en un incendio que destruyó una fábrica de Nueva York en la que trabajaban en condiciones inhumanas. Había movimientos feministas en Europa, Estados Unidos y Latinoamérica. A ellas, y a las mujeres que día a día trabajan por nuevos derechos, defienden los conquistados y luchan contra las leyes que las discriminan se las recuerda y festeja este mes de marzo.
La Plata será centro de varios actos. Uno, arranca hoy, Día Internacional de la Mujer, y será un festival que lleva el nombre de Mujer y Música, que Verónica Condomí abrirá en el Centro Cultural Islas Malvinas (19 y 51). Y continuará todos los domingos de marzo, con la presencia de Mariana Baraj, el 15; Silvia Gómez, el 22, y la agrupación Fulanas Trío, el 29.
"Vengo a decirles que en los rincones más recónditos del planeta están cantando las mujeres con voz de pueblo escarmentado y se supone que vociferan para morir un poco menos", recita Verónica Condomí a María Elena Walsh. Y la recita porque siente que así resume el espíritu con que llega a La Plata, para apropiarse un poco más de la fecha que se conmemora en todo el planeta, para contar y evocar a las mujeres que luchan.
–¿Será un espectáculo diferente?
–Creo que sí. Como es en un marco muy particular, pensé que debía ir sola, no con toda la banda. Elegí eso, cantar con una amiga y mostrar muchos temas con diferentes instrumentos.
–Entonces, es de suponer que el repertorio también será particular.
–Si. Voy a presentar muchas cosas mías y composiciones que hablan sobre la mujer. Voy a aprovechar para desplegar mi mundo creativo. Cantaré algunas coplas y otras cositas.
–¿Qué significado tiene la fecha?
–Creo que, como en todos los procesos, nos adueñamos de una fecha que cada vez tiene más presencia. La mujer tiene el poder de dignificar la vida, haga lo que haga, sea artista, trabajadora o ama de casa, su impulso es hacia la dignidad.
Acompañada con su guitarra, el charango o la percusión, Condomí abrirá una serie de conciertos en los que las invitadas recorrerán el cancionero popular argentino. La cita es hoy, a las 20, en el Patio del Centro Cultural Islas Malvinas, con entrada libre y gratuita.

6 de marzo de 2009

De tomates y mandarinas


Las bandas del sello independiente platense Mandarinas Récords se suben a la segunda fecha del La Plata Long Play en El Teatro (43 e/7 y 8). Sr. Tomate! y La patrulla espacial tocarán con Prieto viaja al cosmos con Mariano, una banda porteña que todos creen que se formó en La Plata. “Estamos re contentos porque es nuestra primera fecha del año en La Plata y porque nos encanta tocar en un lugar grande y con buen sonido”, contó Poli, voz y guitarra acústica de Sr. Tomate! Y adelantó: “vamos a presentar temas nuevos, que grabamos en un disco que compartimos con Shaman y con Prieto; además de un par de temas de lo que será el próximo disco de la banda”.
También Tomás, de La patrulla… confirmó la alegría de su banda por la realización del evento.
-¿Están contentos?
- ¡Si! ¡De una! Además, nos gustan las dos bandas.
El festival comenzó el último viernes con Reno y los castores cósmicos, Shaman y los hombres en llamas, 107 faunos y El mató a un policía motorizado, que cerró una noche de sets impecables con un centenar de fanáticos bailando al pie del escenario del primer al último acorde.
Todas las bandas que participan del evento viven un gran momento de reconocimiento y no desaprovechan ninguna oportunidad para tocar en vivo. La patrulla recién llega de tocar en enero en Comodoro Rivadavia, Pico Truncado y Playa Unión. Sr. Tomate!, en tanto, arrancó el fin de semana pasado en Buenos Aires, hoy tocan en La Plata y mañana lo hacen en Zaguán sur (Moreno 2320) otra vez en Buenos Aires, con los también platenses El Perrodiablo. “Estamos laburando un montón, estamos re pilas. No sé lo que pasó”, se sorprende Poli.
Para la organización del festival, las fechas se dividieron por sellos. Arrancó Laptra, sigue Mandarinas y cierra Cala, el sello de Norma y Mostruo, cuya fecha recién podrá concretarse el viernes 27.
Aunque Sr. Tomate graba con el sello Cloe, sube al escenario con Mandarinas porque su disco también está disponible para bajar en la marca que creó Tomás (http://www.mandarinasrecords.com.ar/) con “la idea de difundir los trabajos y de que el disco llegue a todos lados. Según las estadísticas, gente de todo el mundo baja discos de Mandarinas. Hay bajadas de países de los que ni siquiera conozco sus banderas. Debe ser algún argentino perdido por allá”, especuló.
Para Poli el festival está buenísimo “y estaría buenísimo que fuera el primero. Que haya más en el que suenen más bandas, para que todos puedan tocar con un sonido copado en un lugar con buena acústica. Estaría bueno que fuera un comienzo”.
INDEPENDIENTES. Por ahora, estas bandas del rock platense crecen de manera independiente. Los sellos y la página que tiene cada grupo sirven para que los conozcan en todos lados. Poli contó que cuando crearon Cloe discos pensaron en juntarse para difundir el material propio y que empezara a funcionar una suerte de retroalimentación con las demás bandas. “Por Internet nos conocieron en México y nos invitaron a tocar en Guadalajara. No fuimos porque no teníamos cómo financiarnos, pero está re bueno participar de los sellos virtuales para hacer difusión de tu banda y compartir con otras bandas”, contó.
En el caso de Sr. Tomate!, además, cuelgan en su página hasta las tapas de los discos, troquelados que se puede imprimir para que el CD pueda guardarse en su caja con los datos mínimos del disco. “Descargate el disco + la tapa con el troquel para poder armártelo. Además te damos el archivo con el logotipo original para que te armes tu propio diseño de tapa y lo envíes a seranatecielo@gmail.com, así la subimos a la web”, invitan.
“Nos gusta tener una imagen, por eso hacemos el troquelado. Para nosotros es tan importante como ir a ensayar. No sólo hacemos música. Además, nosotros siempre hicimos las cosas de manera independiente. Como millones de bandas en el mundo. Así estamos joya”. Todo dicho.


RECUADROS
Los tomates
Poli, la cantante de Sr. Tomate! es una platense nacida en un pequeño pueblo llamado Oriente, en Tres Arroyos, y trasplantada a la capital provincial en edad universitaria. “Viene a estudiar, pero era una excusa. En realidad era ´me voy a la mierda´”, reveló.
En La Plata, empezó a estudiar Bellas Artes y a vincularse con gente que hacía de todo: “Me hice cargo de lo que tenía que hacer. ¡La música me hace feliz!”.
Además de Poli en voz y guitarra acústica, forman Sr. Tomate! Edu en batería, percusión y mandolina; Ale en voces, teclado, melódica y trompeta. Piter en armónica y voces; Marce en bajo y Shaman en guitarra eléctrica y voces.
Los espaciales
La patrulla… fue un quinteto formado por Tomás, Werner, Lucas Borthiry, Tulio Simeoni y Shaman Herrera, quien dejó la banda a principio de este año, cansado de fracasar en sus intentos por que su guitarra acústica suene entre las eléctricas, los bombos altos de la batería y el bajo a full. Y ahora, La Patrulla… es un cuarteto.
Tres son de Comodoro Rivadavia y uno (Lucas) de Tierra del Fuego.
Llegaron a La Plata para estudiar. “Somos de la Patagonia, pero las cosas se dieron acá. O sea, La patrulla nació acá con gente que se conocía del sur. Acá hay un público que escucha, que entiende y que ha visto muchas bandas buenas. Es un lugar mas abierto”, explicó Tomás.

3 de marzo de 2009

Se fue una gloria del teatro platense

Febrero se fue y se llevó a Leopoldo “Polo” Lofeudo. El creador y director del grupo del “Teatro de Rehabilitación” del Neuropsiquiátrico de Melchor Romero murió el 22 de febrero. Tenía 77 años y se preguntaba: “si yo me voy ¿qué va a hacer esta gente?”.
Lofeudo fue un referente del teatro independiente. Comenzó como actor en el '50 en la compañía Hispano-Argentina y en la Escuela de Arte Dramático. En el ´83 se hizo cargo del teatro del hospital, un edificio construido en 1884 en el que Alejandro Korn, proyectaba películas mudas y ponía en escena obras para los internos y empleados.
Durante los últimos 25 años, Polo hizo muchas puestas en escena con el trabajo de los pacientes. Obtuvo tres veces el premio municipal Pepino el 88. Y llevó grupos de internos actores a Chascomús, Magdalena y al Coliseo Podestá, entre otros.
En tantos años, puso en escena obras como “El sueño inolvidable”, “Viejo hospital, el siglo te saluda”, “Aroma a cielo”, “Chicago Night Club” y “Estación de campaña”. Para 2009, Polo pensaba volver a los escenarios con “El Loco Ataca”.
“No quiero el aplauso dadivoso, pobrecito mirá cómo actúa. No. Acá trabajamos para ofrecer el mejor espectáculo posible, algo de calidad en serio”, le dijo en una de sus últimas entrevistas, a la revista La Pulseada.

1 de marzo de 2009

La encarnación


La obra La Encarnación, de Febe Chaves, dirigida por Norberto Barruti y protagonizada por Graciela Sautel y Bettina Giorno abrió la temporada de verano en el Teatro de la UNLP y se anuncia para todos los sábados de marzo a las 21.30.
Nacida para el programa El teatro y la historia, La encarnación es un melodrama con temática histórica que atrapa al espectador por mostrar la relación entre una madre moribunda y su hija: Encarnación Ezcurra y Manuela Rosas, definidas además por el esposo y padre ausente, Juan Manuel de Rosas."Son dos personajes de la historia, pero lo importante es la condición humana", contó Giorno, quien encarna a Manuela Rosas.
Barrutti, Sautel y Giorno formaron una cooperativa para poder presentar la obra más allá de lo que significó la puesta en escena para El teatro y la historia, una idea que puso en marcha Lito Cruz para la Municipalidad de La Plata y luego tomó el Instituto Cultural. "El proyecto está bien pensado –contó la actriz– porque primero se llamó a once dramaturgos, después a once directores y más tarde a los elencos. En mi caso, no conocía ni a mi compañera de elenco. Y se dio la química con Graciela y con Barruti".
El trío, además, trabajó con la autora, quien presenció los ensayos y accedió a acomodar escenas, cambiar diálogos y acondicionar poesías. "Algunos textos que están en la obra no estaban en el original. Fue un proceso constructivo", reveló la actriz.
Como las demás obras del ciclo, La encarnación se presentó en 22 días consecutivos en 2007. A la mañana o a la tarde en escuelas y los fines de semana para adultos, rotando por todas las salas de La Plata. La última presentación del ciclo fue en el Coliseo Podestá. Luego, siguió como cooperativa en el teatro de la UNLP.
El año pasado fue contratada por el Instituto Cultural, que la sacó de gira de verano por las bibliotecas del interior. Luego, volvió al Teatro de la UNLP y fue presentada como radioteatro en Radio Provincia. Hay aún pendiente una idea de llevarla a corto para cine o televisión. Y mientras tanto volvió el 14 de febrero para inaugurar la temporada teatral del año.
"La obra tiene textos muy poéticos –dijo la actriz–, y dan ganas de saber más de las protagonistas y de Rosas, aunque lo más fuerte en el momento de verla es el vínculo materno. Se trata de dos pobres mujeres. Por momentos te posicionás por una y por momentos por la otra, pero está presente el desamor de la madre hacia su hija y la competencia por el amor del padre".