"La gente cree estar plenamente informada sin haberse aproximado siquiera a una sola idea que contradiga sus prejuicios", Bill Keller.

27 de enero de 2009

Humor for export

La verdad sea dicha ya en estas primeras líneas: no están pasando un verano panza arriba, tirados sobre una lonita, ni saltando el oleaje allá lejos en el mar, detrás de la rompiente, aunque siempre pueden aprovechar alguna mañana para hacerse una escapada a la playa. Y jugar a la paleta un ratito. “Nuestro trabajo empieza a la tardecita”, aclara a Diagonales Diego Cremonesi, más conocido como “Paco Rimenver”, el guitarrista del famoso conjunto artístico musical surgido en La Plata con el nombre de Rimenver y que en este mes de enero conmovió con sus interpretaciones al público marplatense y de Villa Gesell.
“Estamos muy contentos porque viene mucha gente a vernos y la respuesta es muy buena”, explicó el actor, luego de la playa y antes de salir a hacer una entrevista con Juan Alberto Badía en Villa Gesell.
Los Rimenver estuvieron todo el mes en la costa. Hicieron base en Mar del Plata, donde aún les quedan tres funciones que harán esta semana: 26, 27 y 28 en la Sala Jorge Laureti del Teatro Auditorium, ubicada en el Centro Comercial del Puerto. Pero también estuvieron en Villa Gesell. Y siempre que les quedaron unos días libres se volvieron a La Plata.
-Dónde paran en Mar del Plata.
-Alquilamos un monoambiente.
-¿Y se llevan bien?
-¡Si! Ya hace mucho tiempos que nos conocemos -aclaró el actor.
Los viajes a La Plata son para concentrarse en lo que será el próximo espectáculo del grupo, que se tomará el mes de febrero para poner a punto la nueva obra, de la que todavía no se animan a adelantar nada. "Es que lo nuestro es una creación colectiva, tenemos algunas bases, pero todos aportamos a todos y vamos organizando el espectáculo juntos", justificó Cremonesi.
Con Rimenver - in concert, el cuarteto creó un espectáculo musical, teatral y humorístico que, a partir de una sátira, muestran a una familia de artistas que alguna vez tuvo éxito como compositores de lo que ellos llaman "shingles", boleros, valses, baladas, tangos y hasta temas de iglesia.
Ahora, se juntan a improvisar, a charlar y ver qué cosas nuevas aparecen, más allá de los roles.
“Lo nuestro es cooperativo. Todo en colectivo. Y también creamos en colectivo. Todos proponemos y todos decidimos”, contó el actor.
Mientras están en Mar del Plata, las actividades empiezan a la tarde, por lo que algunas veces pueden ir a la playa.
-¿Son de ir a la playa?
-Si. Justo el jueves fuimos los cuatro. Dos sombrillas, dos juegos de paleta, dos mates -enumeró.
-Ah bueno, entonces la pasan bien juntos.
-Ya son seis años. Nos conocemos mucho.
-¿Qué hicieron?
-Jugamos a la paleta y Anahí tuvo que pelearse con unos chicos que se pusieron a jugar a la pelota arriba de la canchita que habíamos armado nosotros.
-Es que a Mar del Plata va mucha gente.
-Me encanta Mar del Plata para trabajar. Es una plaza buenísima. Pero para descansar prefiero un lugar más tranquilo. Y creo que el resto opina igual, porque esto es como Buenos Aires y todos preferimos un lugar más agreste, más tranquilo. Además, no es que nosotros estemos re turistas. Vinimos a trabajar.
-¿Qué días son las funciones?
-En el teatro tenemos lunes, martes y miércoles, a las 23. Algún jueves estuvimos en Villa Gesell. Y también hicimos promociones y alguna fiesta privada, pero si no trabajamos nos volvemos a La Plata. Preferíamos estar en casa.
En La Plata uno sufre por el León y los otros por el Lobo, aunque parece que sólo Cremonesi es futbolero. "Voy a la cancha a ver a Estudiantes, a full. Pero a los demás no les interesa mucho el fútbol. Son de Gimnasia, pero no se hacen mala sangre. Piensan que sigue jugando (José) Montelongo".
- Es mentira, es mentira -grita Anahí. Y exige: -quiero derecho a réplica.
Pero ya no hay tiempo. El descargo de Anahí Carnevalle, Evangelina Rimenver en la obra, quedará para otro día. Hoy, apenas la invitamos al test playero.

RECUADROS
Lo nuevo
Acerca del nuevo show que están preparando, Anahí Carnavale adelantó que "no nos arriesgamos a contar nada porque no hay nada concreto. Sí que el año que viene va a haber un nuevo espectáculo, siempre sobre la misma base de la familia. Hay muchas ideas y mucho material dando vueltas, tenemos que ordenarlo y ver que rumbo toma, pero es muy difícil el proceso creativo".

Un colectivo
Los Rimenver son una disparatada familia compuesta por Caito Rimenver (Victor Hugo Fernández), su concubina Melina Amelia Meléndez de Rimenver (Virginia Palavecino), su hija Evangelina (Anahí Carnavale) y su primo Paco (Diego Cremonesi).
El grupo trabaja un espectáculo “De Café Concert”, que crea de manera colectiva. Todas las ideas provienen de sus cuatro cabezas y si en algún momento no concuerdan en algo hacen una votación. Los que pierden acceden a someterse a lo que decidió la mayoría.
Los Rimenver ya preparan su nuevo show de la familia, para volver a salir de gira.

21 de enero de 2009

La tele de acá


La tele argentina fue, como siempre, incapaz de sobriedad y originalidad a la hora de mostrar la asunción de Obama. Mientras que CNN en español transmitía el discurso con apenas un pequeño gráfico (sobre el vértice inferior derecho de la pantalla) en el que informaba, escuetamente, que se trataba de la “toma de posesión”, Crónica TV saturaba con un “Obama ya es el hombre más poderoso del mundo”.
El hecho pasó casi desapercibido para la tele de aire. Mirta Legrand, en América, fue la única que pasó algo, aunque mechándolo con un concierto de Bruno Gelbert, en el que (obviedades del autobombo) se veía a la señora en primera fila.
Como Crónica, Canal 26 también hizo gala del mal gusto: “Habla presidente Obama”, puso. América 24 y C5N fueron bastantes discretos, aunque ambos canales reforzaban partes de discurso con frases textuales. Lo mismo hizo TN, cuya mayor originalidad fue poner la sensación térmica en Washinton: -8º. Se llegó al evento, claro, como si hubiera sido impredecible, con carteles de “Urgente, llega Obama”; “Urgente, Jura Obama”.

La captura es de fotolog adolescente, vía Papipo, de Del medio recargado

15 de enero de 2009

Comparación



El mayor derrame de hidrocarburos sobre agua dulce del que se tenga conocimiento se produjo un día como hoy en el río de La Plata, aunque el hecho permanezca ignorado y no peleen por él los de Greenpeace. El accidente ocurrió en el kilómetro 93 del canal del río de La Plata, cuando el buque Sea Paraná quedó al garete y chocó al Estrella Pampeana, de la petrolera Shell, que perdió unos 5.400.000 litros de petróleo.
Para tener una buena idea de la magnitud del accidente, es posible compararlo con otros hechos tan reales y concretos, como el que ocurrió poco después en Galicia, en España, en el Océano Atlántico.
El 13 de noviembre de 2002 el buque Prestige, cargado con fuel-oil pesado, se partió en dos frente a la costa de Galicia, derramando una cantidad desconocida de su carga. España calculó el derrame en 11 millones de litros de fuel. Además, los restos del buque se hundieron y yacen en la profundidad.
Los hidrocarburos contaminaron la costa occidental de Galicia y el Golfo de Vizcaya primero, y la costa norte de España y Francia, después, pese a la operación de limpieza con buques de España y otros nueve países.
Según informó el gobierno Español a su parlamento en diciembre, el estado invirtió más de 1.000 millones de dólares en la descontaminación de la costa y las demás operaciones para afrontar la catástrofe natural, entre las que se encuentra un gasto de más de 25 millones de dólares, entre honorarios de abogados, peritos y expertos.
En Argentina es un misterio cuánto invirtió el Estado para descontaminar la costa, si es que invirtió algo. En tanto, hasta ahora, el único gasto que se conoce fue de la empresa dueña del petróleo y responsable de su traslado, que pagó algo así como 1.500.000 pesos por todo concepto de remediación, tanto por el daño al medio ambiente como a la economía de los pescadores y junqueros que trabajaban en la zona del desastre ecológico.

Vean: Patroleo en Magdalena

14 de enero de 2009

Un misterioso Mr E. premió a Norma por su último disco


Un misterioso mecenas del rock independiente argentino –un mecenas pobre según su propia definición–, acaba de coronar al último disco de la banda platense Norma como el mejor del año 2008, luego de una selección que incluyó 69 trabajos de todo el país. El grupo recibirá mil pesos en efectivo que deberá utilizar en la grabación de su próximo disco, una ayuda que representa entre el 5 y el 7 por ciento del total de la producción de una banda que se autofinancia.
"Una mano nos viene bien siempre, pero lo importante es que nos da una dimensión nueva sobre dónde estamos parados, porque el tipo que nos eligió vive en Mar del Plata. Hasta allá llegamos con nuestra música, nosotros, que somos una banda platense y siempre tenemos la repercusión de lo que hacemos acá, en La Plata. Y no tanto en otros lugares. Está bueno ganar un premio", explicó Chivas Arguello, guitarra y voz del cuarteto.
Norma se formó en 2003 y editó su primer disco en 2006. Se llamó Rock dos tonos, título que es una especie de declaración de principios para la banda, que es descrita por la prensa especializada como un grupo post punk, post rock de melodías epilépticas, minimalista y eléctrico. Ya desde entonces recibe elogios: la revista Rolling Stone dijo que el suyo era uno de los 50 mejores discos del año. Y puso a su canción “Warhol” entre las 100 mejores. Luego fue ternada como Banda Revelación por el diario Clarín y en marzo del año pasado llergó al Gran Rex, como telonera de los neoyorquinos Interpol. El año pasado editaron su segunda placa, que lleva el mismo nombre que la banda.
“Tiene nombre de señora pero es una banda de rock”, se presenta el grupo en algunas promociones radiales. Y es que cuando pensaron el nombre, cuando todavía eran un trío, los muchachos hacían punk rock pero pensaban que tenían que sacarte el estigma del género con nombres de tipo Sacate la gorra. Iba a ser Bandera, pero de pronto uno tiró eso de ponerle un nombre propio. Y salió Norma, una palabra que puede interpretarse de varias maneras, pues también habla de la ley y las reglas.
En el estudio de grabación La Burbuja, que el guitarrista de la banda, Gualberto de Orta, tiene desde hace 15 años, Norma recibió a Diagonales en plena grabación de un pre demo con la ausencia de su bajista, Richard Balladoni, que anda de viaje. Chivas, Gualberto y el baterista Pablo Cosarelli arrancaron la nota con una sentencia de Frank Zappa, a modo de advertencia: "Los periodistas rockeros son personas que no saben escribir, entrevistando a personas que no saben hablar para gente que no sabe leer".
–¿De qué vamos a hablar? –preguntó Cosarelli.
–Del premio de Mr E.
– Ahh! No sabía ni que existía. Me enteré el 30 de diciembre, cuando ya éramos doce las bandas finalistas –aseguró el baterista.
–Yo sabía –intervino Chivas.
–Lo mejor fue que nos llamó un montón de gente para avisarnos que estábamos entre los finalistas y después para felicitarnos –reveló el baterista.
–Eso no nos había pasado ni siquiera cuando estuvimos ternados para el Premio Clarín –agregó el cantante.
Este misterioso Mr E que buscó entre las bandas independientes de todo el país a la que había editado el mejor disco, dedicó un gran espacio para los grupos platenses. Entre sus doce finalistas siete fueron de La Plata. Además de Norma, estuvieron seleccionados Crema del Cielo, Mataplantas, Atico, Thes Siniestros, Villaelisa, El Mató a un Policía Motorizado y Mostruo! Además, entraron entre las finalistas Flopa, Iguana Lovers, Go Neko! y la mimada Banda de Turistas.
Norma ya estuvo a punto de dar el salto de la escena platense a las giras nacionales. Fue una de las bandas que estuvo bajo la lupa de Juanchi Baleirón, un productor que supo hacer "radiables" a los Estelares, por mencionar sólo un ejemplo de la ciudad. "Aunque es lindo que te escuche mucha gente, no nos morimos por la fama o el dinero", aclaró Chivas. Y explicó que lo de Norma es intentar meterse adentro del cuadrado, para hacer algo diferente desde adentro. El cuarteto se reconoce como una banda platense, bien arraigada. El abuelo de Chivas ya tenía tierras en la zona antes de que se fundara La Plata. Y tres de los cuatro integrantes del grupo son de Estudiantes. El último disco tiene un track oculto que se llama "Pincha" y es una declaración de principios.
Cada vez que compone un tema, el cantante espera con ansiedad para que la banda se junte a tocarlo: "quiero que lo toquemos los cuatro, quiero saber cómo suena; es como una pulsión", explicó. Para Gualberto, que grabó el primer disco del grupo y fue el último en sumarse a la banda, hace tres años, "cada encuentro es como una película, porque la banda tiene una manera de trabajar muy directa, va al grano, sin vueltas, como suena". Y además, siente que "hay una conexión en las guitarras, que tienen un sonido ecléctico y jazzero, de acordes simples con cuerdas al aire".
En el estudio La Burbuja Norma ya graba sus predemos, para recordarlos, para escucharlos, para perfeccionarlos. Según el cantante, "la música es una felicidad, una energía, una convicción. Tenemos un proyecto. Y no se nos ocurre no estar ensayando, no estar tocando. Por otro lado, le vemos algunos frutos y eso nos incentiva".

Recuadro
Imperdible
Norma - Norma / Cala Discos

El primer disco de los platenses Norma me gustó mucho. Fue un golpe de espontaneidad rockera. Esperé su segunda producción pacientemente y con altas expectativas. Debo confesar que no esperaba tanto. Sin rodeos ni vueltas estériles, les digo amigos que Norma ha forjado un disco extraordinario y se suma, con serias posibilidades, al lote de favoritos de Mr E.
El tiempo ha hecho un trabajo de orfebre en las canciones de Norma. Lo que en su primer álbum se escuchaba un poco desnudo, hoy ostenta un sonido gordo, poderoso, consistente. La sonoridad un poco latosa de "Rock 2 Tonos" (y del EP solo para fans, como Mr. E, que incluía tres temas de este álbum en versiones algo descarnadas) ha dado paso a un lenguaje musical de excepción. Probablemente Norma se haya convertido con este disco en la banda de especialistas más creativos e imaginativos de la guitarra eléctrica. Su manejo muestra una ductilidad, no exenta de furia y rabia garagera, y un bagaje de recursos tan amplio como la calidad de sus riffs. Las voces tensas y nerviosas son un sello distintivo de la banda. Las melodías se suceden en fraseos adictivos que convierten a todas las canciones en potenciales hits.
Además Norma se planta con un discurso tan claro como coherente, pleno de ironías y fino humor. Todo el disco respira música. Las canciones hablan de guitarras, recitales, canciones, bandas de rock y un largo listado de vínculos musicales.
Hasta tienen la elegante iniciativa de tomarse a si mismos en joda ("estoy seguro que vos hubieses hecho una mejor canción con esta misma canción" o "simple, sin pensar", en "Simple"); enunciar sus influencias con orgullo militante o tomar clara posición al decir, con todo respeto por cierto, que NOTVG llanamente… no les gusta ("NOTVG"). Estas conductas son muy poco frecuentes en el rock argentino y, desde aquí, se festejan.
Escuchar este disco es un deleite para paladares de amantes de canciones veloces, melodías atractivas y guitarras excelsas. La banda suena como una ametralladora. Imperdible.
Creador del Premio Mr E.

Los 12 que llegaron a la final
Norma: Segundo paso de Norma y su rock nervioso y adictivo. Villelisa: Pop que busca en la belleza de lo simple. Muy buen debut. Atico: Tensos y potentes. Otro debut prometedor y explosivo. Thes Siniestros: Original rockabilly para bailar y rockear. Flopa: Ya una verdadera referente del rock independiente con un álbum de fina sensibilidad. Crema del Cielo: Apabullante álbum de pop de potencia poco habitual y discurso social. Iguana Lovers: Retorno equilibrado de guitarras con aditamentos electrónicos en su justa medida. Banda de Turistas: Aparición inesperada de adolescentes que buscan en el inicio del rock argentino para hacer pop de melodías brillantes. Go Neko!: Un álbum instrumental que no pierde el pulso ni la expresión del rock más potente. Mataplantas: Consolidando su carrera con un álbum inspirado y arriesgado. El Mató a un Policía Motorizado: El más logrado eslabón de su trilogía para cerrar una etapa brillante. Mostruo!: Renovada visión del proto rock argentino con humor, espontaneidad y talento.

12 de enero de 2009

Lavame sucio

¿Arte efímero? ¿Declaración de principios? Vaya a saber qué es lo que hace a los ocasionales transeúntes escribir en los capot o parabrisas de los autos estacionados, con una capa de tierra encima.
Hay quien podrá asegurar que es una venganza de quienes tienen que ir a pie de un lado a otro de la ciudad, mientras los coches esperan ahí, estacionados, detenidos, ni siquiera limpios. Esta es una teoría que tal vez esté justificada en tan común frase "Lavame sucio". Quién sabe.
Parece que escribir sobre una superficie sucia es muy tentador. La idea, incluso, fue usada hace unos años por un detergente chileno para hacer un enorme cartel publicitario. Los creativos imitaron la suciedad del polvo en los últimos cuatro pisos de un edificio vidriado al que le grabaron, enorme, la leyenda “lavame”. No se animaron a usar la frase completa, pero la idea estaba ahí. El detergente prometía “limpiar algo así de grande con muy poco”.
Dicen, además, que el lavame sucio no es patrimonio sudamericano. “Wash me dirty”, les escriben en Inglaterra, “lave-moi sale” en Francia, “wasch' mich, schmutziger” en Alemania y “was me, vieserik”, en Holanda.
Lo cierto es que no siempre son recomendaciones de limpiezas las que dejan los transeúntes. Hay quien la aprovechó alguna vez para insultar a su profesora de matemática (por razones obvias) o quien vio que del espejo retrovisor colgaba una cinta futbolera identitaria para sentenciar: “Amargo”.
Pero lo cierto es que cada época es capaz de parir insultos nuevos, a los que en el futuro habrá que estudiar en su etimología para entender de qué fuente y cómo fue que su forma y significado cambiaron como para terminar en un insulto.
Un peatón que pasó por al lado de una Chevy negra estacionada en avenida 44 entre 4 y 5 dejó sus sentencias sobre el capot: “sucio”, “puto”, “flogger”.

8 de enero de 2009

Teatro en la ONU


Tocaba el piano desde chica y pensaba que iba a ser concertista. Sin embargo, a los 16 años se dio cuenta que no iba a poder pasar 8 horas al día sola y se volcó al teatro. Metódica, estudió Artes Combinadas en la Universidad de Buenos Aires para tener conocimientos teóricos, se formó como actriz con Raúl Serrano y apuntaba a la dirección cuando su marido se ganó una beca para ir a estudiar a Estados Unidos. Y allá fue, a insistir con lo suyo, a terminar de formarse una carrera. Pudo hacer un master y salió de un curso en el Instituto Internacional del Teatro Saratoga convencida de que podría conquistar el mundo. A los pocos días, recibió un llamado de lo más alto de la Organización de Naciones Unidas (ONU). A los 33 años, la platense Jimena Duca se convirtió en la primera directora de teatro en presentar una obra financiada por el organismo internacional. La obra que creó con sus compañeros neoyorquinos lleva de nombre Mika y está inspirada en la historia de Susana Trimarco, la mujer que después de sufrir el secuestro de su hija Marita Verón en 2002 comenzó una lucha con la que recuperó a 150 chicas secuestradas en Argentina por redes de tratas de personas para la explotación sexual.
Duca pasó por La Plata para saludar a su familia y recordó su infancia en la escuela Nº 5; su paso por el bachillerato de Bellas Artes, en el que conoció a sus mejores amigos y aprendió que el arte puede cambiar el mundo; y también se acordó de su maestra de piano, Susana Rome, que le inculcó el respeto por la disciplina y eso de ponerse metas porque podría llegar a donde se propusiera. Y entonces, se tomó una tarde para una entrevista con Diagonales en Plaza Belgrano, cerca de la casa de su infancia.
Fue en el año 2003 que su marido, Andrés Giallombardo, ganó una beca para ir de la Facultad de Ciencias Naturales y Museo de La Plata a estudiar a la Universidad de Columbia. Y la pareja se mudó a Manhattan marcada por la crisis del 2001. "No nos echaron, pero uno quiere crecer y en aquellos años en Argentina no había posibilidades. Y nosotros nos fuimos a la aventura, porque (el director de teatro) Bob Wilson era lo único que me sonaba de Nueva York. Sin embargo, me enamoré de la ciudad apenas llegué”, describió.
LA CARRERA. En Nueva York, Duca fue oyente en la prestigiosa Universidad de Columbia y se ganó una beca para un master en la City University of New York (CUNY). Empezó a ir mucho al teatro: cuatro veces por semana. Hizo una pasantía en el Soho Rep y en junio de 2008 hizo el curso que iba a permitirle tener la confianza para encarar la propuesta que en persona le hacía Rachel Mayanja, la consejera en temas de género del secretario general de la ONU, Ban Ki-moon.
"Saratoga fue un antes y un después. De ahí salís creyendo que conquistás el mundo", explicó Duca. Justo en ese momento le llegó la invitación sumarse a la campaña mundial contra la violencia hacia las mujeres. La propuesta era tentadora: crear una obra original para ser presentada apenas cinco meses después. Duca puso en conocimiento de la novedad a su grupo Tiyatroglobal y no sólo aceptó el desafío. Sino lo que llevó lo más alto posible: "Se pensaron que ´bueno… ahora los artistas van a hacer algo´. Pero ahora creen que el teatro puede ser una herramienta de cambio. A medida que fuimos trabajando empezaron a ver al arte de otra manera. Nosotros no nos achicamos. Y les hicimos poner mucha plata. Y les exigimos que la obra sea presentada en el mismo lugar en el que ellos discutían".
EN LA PLATA. La Madre de Plaza de Mayo Adelina de Alaye fue invitada a la conferencia de prensa en la que Duca contó su experiencia artística en el Teatro Coliseo Podestá. Durante la charla, Adelina confesó que no había podido ver Vidas Robadas, ni Montecristo, ni los programas de Televisión por la Identidad que dieron en Telefé. "Sin duda ayudaron mucho, pero yo lo viví y para mi fue imposible verlos. La ficción me molesta, pero por las fotos que veo, tu obra parece ser diferente", le dijo la señora, con impresionante sinceridad y lucidez.
Duca explicó luego a Diagonales que Mika no es un melodrama y tampoco un documental, aunque está basada en la historia de de Susana Trimarco, la madre de Marita Verón, secuestrada a los 23 años por una red de trata de personas para la prostitución.
La pieza se llama Mika en homenaje a Micaela, la hija de Marita, que tenía 3 años cuando su mamá fue secuestrada el 3 de abril de 2002, en la ciudad de Tucumán; y aborda distintas caras de la violencia de género. Su hilo conductor es la historia de Trimarco, a quien Duca entrevistó en Tucumán, en la fundación donde da hogar a las chicas rescatadas de las bandas de tratantes en cabarets de todo el país.
La obra denuncia la violencia de género, la corrupción policial, la mirada esquiva de la Justicia y la indiferencia de las autoridades para combatir la explotación sexual.
"En Mika nadie actúa de Marita Verón. Ella es la ausencia. No mostramos a los villanos. Hay policía corruptos y jueces que miran para otro lado, pero no aparecen los cafishios violando a las chicas", describió la directora. Y agregó: "Usamos símbolos para ver qué hace la comunidad, qué hace la Policía, qué hace la Justicia. Usamos la repetición, pero en ningún caso hay golpes bajos. Hacemos que la mamá vaya de un juez a otro para que se muestre el sistema que se niega buscar a su hija, para que lo ocurrido pueda ser analizado por el espectador".
El texto está cruzado por un cuento infantil que la autora cree que está relacionado con la trata de personas: Caperucita roja. "Es lo más parecido a la historia de un secuestro de una mujer. El lobo es el tratante y el cazador es quien la libera", describió.
Mika se estrenó el martes 25 de noviembre en conmemoración del Día Internacional por la Eliminación de la Violencia contra las Mujeres, en la sala de discusiones del edificio de la ONU, en la 1ª Avenida y la calle 46. El surcoreano Ban Ki-moon, ofició de anfitrión. La obra se repetió el 1º de diciembre en el Día Internacional de Lucha contra el Sida y, un día después, en el Consulado argentino en Nueva York.
“Es verdaderamente un hito y estoy súper feliz”, dijo tras el estreno. "¡Me creyeron!", explicó ahora, feliz por el acontecimiento que acaba de tenerla como protagonista.

Un modelo para crear
La idea que empezó a crecer en la cabeza del secretariado general de la Organización de Naciones Unidas (ONU) es que Mika empiece a girar por el mundo. Y Jimena Duca cree que eso es posible, porque la obra es "un modelo para crear que está basado en técnicas de composición", según explicó. Y tal vez pueda comenzar a girar por América Latina en marzo, con un estreno Argentino, que podría ubicarla en La Plata.
"Está muy verde", aclaró Duca, aunque confirmó la posibilidad de que el elenco neoyorquino comience a formar otros elencos que a su vez formen a otros elencos y que la obra se multiplique para que, desde la sala de conferencia de la ONU se extienda a todos los rincones del planeta.
Además, Duca confía en que Mika pueda desarrollarse con técnicas participativas, para que el público incida en el desarrollo de la obra y que pueda cumplir un rol pedagógico, de concientización, al estilo del teatro social o teatro del oprimido planteado por Augusto Boal, el dramaturgo, escritor y director brasileño, nacido en 1931, candidato al Premio Nóbel de la Paz 2008.

El curso

En el Instituto Internacional del Teatro Saratoga, Jimena Duca vivió un mes en un campus con artistas de todo el mundo. Allí, tomó clases con Anne Bogart, quien es considerada como una de las mejores docentes de dirección de Nueva York, y creadora de la técnica teatral de improvisación que presta un vocabulario para pensar y actuar en el movimiento, conocida como la técnica de los puntos de vista (Viewpoints).
Bogart es confundadora, en 1992, del Instituto Saratoga junto a Tadashi Suzuki, descubridor del Método Suzuki de entrenamiento para actores profesionales.

Autores

Mika es una obra de autoría colectiva. Además de la platense Jimena Duca, son sus autores Helen Richardson (dramaturgista), Erin Courtney y Scott Adkins (escritores), Gabriel Gutiérrez, Brent Werzner, Anastacia Vincent, Sade Namei, Eunmi Hwang, Lorenzo Montanini (actores), Tara Gladden, David Gladden y Hallvadur Aggerson (músicos).
CUADRITOS SI QUIEREN

PASTILLAS
* La violencia contra la mujer es el delito más común pero menos castigado del mundo.
* Se estima que anualmente entre 700.000 y 4.000.000 de mujeres de todo el mundo son obligadas a ejercer la prostitución o son vendidas para ese fin, y que las ganancias de la esclavitud sexual oscilan entre 7.000 y 12.000 millones de dólares de los Estados Unidos.
* A nivel mundial, las mujeres de entre 15 y 44 años tienen más probabilidades de sufrir mutilaciones o de morir debido a la violencia masculina que por causas como el cáncer, la malaria, los accidentes de tráfico o la guerra, combinadas.
* Por lo menos una de cada tres mujeres ha sido golpeada, obligada a tener relaciones sexuales o maltratada de otro modo a lo largo de su vida. Por lo general, el autor de la violencia es un miembro de su propia familia o algún conocido. La violencia en el hogar es la forma más generalizada de maltrato de la mujer en el mundo entero, independientemente del origen étnico, la educación, la clase social y la religión.
Fuentes: Estudio a fondo del Secretario General sobre todas las formas de violencia contra la mujer (2006) (A/61/122/Add.1)
Vlachovà, Marie y Biason, Lea, Eds. (2004) Women in an Insecure World: Violence Against Women – Facts, Figures and Analysis.

7 de enero de 2009

Tapitas

Cuando terminó la fiesta de fin de año con sus compañeros de trabajo, el tipo recorrió las mesas y se guardó las tapas de las gaseosas en los bolsillos. Se fue del lugar contento, un poco por lo que había tomado, pero también porque, según dijo, iba a ayudar "a los chicos del Garrahan". Antes de cargar con las tapitas largó una risotada de autocrítica e indulgencia, como justificativa, aunque lo suyo no es poco ni tan fuera de lo común, parece.
En el diario juntamos tapitas. Un día hubo un debate -siempre hay debates en los diarios, sino no serían diarios- sobre la veracidad o no de la campaña. Luis, el jefe de deportes, le puso punto final a la discusión con un dato contundente: "Mi mujer colabora con la Fundación Garrahan y nosotros juntamos tapitas", dijo. Desde entonces, al final de la redacción, en el escritorio que está atrás al que ocupa Luis, hay una copa trofeo que llenamos de tapitas de plástico.
No era tan difícil confirmar la veracidad de la campaña, en la página web de la Fundación o en la del propio hospital hay información sobre los programas de reciclados, que son dos: de papel y de tapitas (de gaseosa o agua mineral). Según la Fundación, “cada día son más las personas que realizan la separación en origen colaborando de esta forma con los niños del Hospital Garrahan, y evitando provocar un impacto negativo en el medio ambiente”. Y agrega: “Aunque creas que tu aporte es pequeño, ayuda”.
Parece que ya lo sabe el tipo que terminó la fiesta de fin de año juntando las tapitas. Y lo sabemos los compañeros de Luis en el diario. También la señora que el sábado a la mañana, casi mediodía, iba a entrar en su casa cuando vio una botella de gaseosa entre la basura de su vecino. Y fue hasta la bolsa, la abrió, destapó la botella, se guardó la tapita en el bolsillo y, finalmente, entró a su casa. Feliz por su granito de arena.

5 de enero de 2009

Cultura platense


Los que están/son la movida de rock/pop/indie platense eligieron lo mejor de 2008.

El rock platense eligió lo mejor de 2008

En lo que coincide la mayoría de los músicos, dj´s y periodistas platenses de rock es que lo mejor de la tele 2008 fue Peter Capusotto y sus videos. En el resto de los ítems de la encuesta propuesta por Diagonales quedaron en evidencia los gustos diferentes, la dispersión. Capusoto, en tanto, arrasó con 11 votos positivos sobre 27 posibles. En Internet, por ejemplo, Facebook fue la página preferida por cinco votos, seguida por Taringa (4) y un poco más atrás Youtube (apenas 2).
Ahh! ¿Que lo importante eran las bandas y solistas? Hubo menciones para muchas, pero El mató a un policía motorizado ganó la encuesta. Cabe aclarar que se tuvo en cuenta la totalidad de los ítems musicales y no sólo la respuesta a “mejor banda”, porque hubo quien la votó como mejor nacional y quien la consideró la mejor platense. Y también se tuvieron en cuenta los votos positivos por mejor tema, disco y show. De todas maneras El Mató... tuvo seis votos como mejor banda y, por lo tanto, es ganadora indiscutida de la encuesta. Le siguieron en popularidad Sr Tomate, que entró segunda por los votos a su disco Ritmo de Vida y por mejor tema; mientras que los 107 Faunos tuvieron menciones por mejor grupo, mejor disco, mejor tema y mejor show, lo que también la coloca en el podio. Las tres bandas estuvieron seguidas por Norma, Mostruo! y Don Lunfardo y el Señor Otario, aunque hubo escasa participación de rockeros clásicos y más de la llamada movida indie. Lo que está claro, más allá de contar los sufragios, es que todas las bandas mencionadas se mostraron durante el año 2008 y tienen perspectivas de crecimiento para 2009. Estelares y Guasones fueron mencionadas, pero aparecen ya como lejos de la escena local.
En cuanto a los solistas, apareció en el podio Miro & Su Fabulosa Orquesta de Juguete, junto a Matías Vidal y Billordo. Por el lado de la revelación hay que destacar el reconocimiento de colegas y periodistas a The Charlie´s Jacket y a Valentín y los volcanes. Los pibes de Banda de turistas son la revelación nacional para el rock local.
A la hora de lamentar no haber ido a ver un show durante 2008, hay que anotar al del Indio Solari en el Estadio Ciudad de La Plata; a los que dieron Los Alamos en diferentes eventos y se suman shows para todos los gustos entre las bandas locales.
Al elegir una web platense, la preferida es Rockeristas, seguida por Bandas platenses, aunque también se mencionan a los blogs Condición y Cortando diagonales. Tiene votos como mejor programa y mejor web Infierno grande, de Radio Universidad.

1 de enero de 2009

Jazz en el Mar

El verano 2009 será el segundo sin festivales de jazz en la costa bonaerense. No habrá, como otros años, festival de jazz en Necochea ni tampoco en Miramar. Además, se proyectaba la realización de un evento en Pinamar que también quedó en la nada, por las dificultades de los organizadores para poder conseguir sponsors.
"Modificación de fecha: La fecha de la realización de la 4ta. Edición del Festival Jazz en Miramar se programará en el transcurso del año 2009", anuncia la página web oficial. Patricio Pucci, su mentor y realizador, se mostró muy molesto por la situación y explicó a Diagonales que el festival será reprogramado en el transcurso del año, con lo que negó incluso su posible realización durante el mes de octubre.
El Necochea Bosque Jazz, en tanto, se realizó durante cuatro años consecutivos con la presencia de destacados músicos nacionales. A pesar de ser el festival de jazz con mayor convocatoria de Argentina, tuvo que suspender sus dos últimas ediciones. Sus organizadores, la local Radio Maestra, el sello MDR Records y el prestigioso club de jazz Notorious –que pronto se instalará en La Plata– adelantaron a Diagonales que tal vez se reprograme para Semana Santa.
En Pinamar se gestaba un primer festival de jazz para enero de 2009, pero el acontecimiento artístico y cultural quedó en la nada por la falta de apoyo privado.
En todos los casos, además, los gobiernos municipales sólo seden el espacio para la realización del evento. En Necochea, por ejemplo, resulta paradógico porque se trata de un espectáculo gratuito que se realizó siempre en plena temporada y logró reunir, con buen tiempo, más de 1500 personas por noche en el anfiteatro a cielo abierto del Parque Miguel Lillo.
No hay noticias tampoco del festival Jazz del Mar, que se realizó en otros años en Pinamar, Cariló, Ostende y Mar del Plata, y que significó la realización de hasta cinco conciertos diferentes con veinte artistas en escena.
En definitiva, pareciera que los buenos tiempos ya no ruedan por la Costa Atlántica argentina y habrá que esperar para ver si vuelve a sonar las distintas tendencias y estilos que surgieron del antiguo jazz tradicional, aquel que nació en Nueva Orleans y que se extendió por el mundo gracias a su capacidad de mezclarse con otros géneros y crear nuevos estilos a partir de la libertad de los músicos para interpretar las composiciones.