Arte indisciplinado

"¡Táctica Plop! Arte indisciplinado, entrometido, caradura y casi vandálico". Así dice su página web. En la calle, en tanto, sus dibujos aparecen por cualquier lado, marcando la sombra de los árboles cuando, en lugar de estar iluminados por la luz del sol, se extiende por la vereda proyectada por un farol de la calle. Al banco de la plaza lo pintan lleno de corazones; al buzón, repleto de correos. Y, alguna vez, en la oscuridad, dibujaron la silueta de un pasajero del pasado, de esos que "de madrugada y sólo para los ojos atentos, se dejan ver apurados en su rutina eternizada, cuando corren para alcanzar el tren que parte de la estación que existió en el Pasaje".
Tienen nombres, como todo el mundo, pero no los quieren decir. Diagonales encontró una forma de identificarlos. Después de buscar en la página de Internet del grupo, encontró los datos ficticios de dos de de sus integrantes y su tarjeta personal. Él es Poliyo. Y las características de su presentación dicen: Limadura: 75 gr., timidez: 67 cm., intuición: 750 ml., mala vibra: 2,4 gb y madurez: una copita. Ella es Labi Pola R. Contradicción: 99 %, líbido: 1400 kg., autoestima: 3, voracidad rpm: 63,6, lisergia: 77 %.
Con preferencia al anonimato, los artistas se negaron a una entrevista en un bar o tan siquiera en una plaza. Prefirieron el chat. Querían Messenger, pero cedieron ante la propuesta de usar gmail.
Al disertar sobre sus identidades, la misteriosa pareja explicó que el anonimato fue parte constitutiva de la gran idea del trabajo en grupo. "Nos permite actuar con más libertad. Y creemos que tiene que ver también con la ciudad, donde cada uno se convierte en un ser anónimo", escribieron Poliyo y Labi, que chatearon juntos bajo una sola identidad, la del colectivo artístico.
Fue de esa manera que accedieron a contar qué es Táctica Plop! Escribieron: "Es una excusa que encontramos a realizar imágenes pensando en la calle como otro circuito posible para el arte. Arte urbano". Y aclararon: "No es un capricho, ni es salir a hacer algo a la calle. Hay una base conceptual detrás de cada intervención. Ninguna puede ser aislada ni reproducida en otro contexto sin perder la intención, ya que todas tienen una intima relación con lo callejero, con lo urbano, con la vida en la ciudad. Además, somos productores de imágenes, que a la vez trabaja cada uno en sus respectivas obras. A pesar de lo que parezca, nos lo tomamos con seriedad y compromiso profesional".
–En la web dicen que hacen arte indisciplinado, entrometido, casi vandálico...
–Así nos definimos desde un principio. No queríamos caer en una sola disciplina, o una única manera de hacer las cosas.
–¿Tiene que ver con que también intervienen en espacios privados?
–¿Por lo de vandálico?, es que casi tenemos un poco de respeto. Casi. Tratamos de no pintarle la casa a nadie. Un lugar público, por lo general, es la vereda. ¿Qué más público que eso? Pero, hay una cuota de "violencia": intervenir es no pedir permiso. La calle tiene un público "obligado" a ver.
–¿Cómo fue posible el armado de este colectivo?
–Fuimos estudiantes de Bellas Artes de la UNLP. La idea de TP! surgió discutiendo cuestiones que tienen que ver con nuestra práctica. Sabíamos que la calle es otro circuito y queríamos explotar sus posibilidades. Y, en particular, utilizar y reformular lenguajes urbanos, soportes, pero tratando de innovar. Por eso trabajamos pensando exclusivamente en el contexto de dónde va a ser realizada la intervención. Cualquier trabajo nuestro no funcionaría fuera de donde fue hecho, están pensadas conceptualmente. El concepto, la imagen y el contexto están siempre en relación, triangulados.
Cuando Poliyo y Labi formaron Táctica Plop! salieron a la calle con una serie de pestañas (carteles como los que se usan para promocionar o vender cosas, desde propaganda de clases de inglés hasta parqueros). Las pestañas tenían dibujos de animales domésticos que la gente podía arrancar y llevarse: "Era un objeto para llevar, una mascota, una compañía".
Después vinieron las sombras, y más tarde unas zapatillas con espejitos, que llamaron ¡Let's dance! por el tema de David Bowie. Y las colgaron sobre los cables de la esquina de 7 y 48. Después, dejaron como abandonadas algunas pequeñas valijitas de plástico rosa, tiradas en alguna plaza. Y es que algunas veces sus intervenciones son una invitación a moverse por la calle y también una reinterpretación de algún fenómeno social, como los cartelitos y las zapatillas colgantes.
–En los dibujos sobre las sombras aparece la palabra "pausa" ¿Qué es la pausa para ustedes?
–Es detenerse en el tiempo. Sabemos que las sombras, con su movimiento, marcan el paso del tiempo. Pero nosotros elegimos luz artificial, del alumbrado público, la que no se mueve. Ésa es la que marcamos.
–La sombra pintada, entonces, no es de un momento del día, sino de la noche.
–Claro. Las elegimos por la forma, la silueta. Buscamos atrapar la sombra totalmente artificial. La que tiene que ver con la calle. La sombra urbana, nocturna.
–¿Esa sería la pausa?
–Sí, ese momento que dura horas, desde que el sol se esconde hasta que vuelve a salir, esa es la pausa.
Aunque algunas de sus intervenciones resultaron nostálgicas –como una que hicieron en las paredes de Bellas Artes, con una pegatina de afiches de casetes gigantes supuestamente grabados y regrabados con discos de Soda Stéreo, Patricio Rey, Chopin, Los Abuelos de la Nada o Nirvana–, los Plops! también están a tono con los nuevos tiempos: tienen blog y sus intervenciones están ubicadas con un Google Earth.
"No somos tecnofóbicos, para nada. Internet nos parece una herramienta buenísima, sobre todo por el contacto en el blog, que nos permite interactuar con los ‘espectadores’", aseguraron.
Los interesados pueden navegar por http://www.tacticaplop.blogspot.com/.