AMIA: 14 años

Foto: Nicolás Acuña

Las víctimas del atentado a la AMIA, presentes en el Museo de Arte y Memoria

A las 9.53 del 18 de julio de 1994 una bomba destruyó en Buenos Aires el edificio de la Asociación Mutual Israelita Argentina (AMIA) y mató a 85 personas. En apenas unos pocos días, entonces, se cumplirán 14 años de lo inaudito. Y se cumplen, además, 14 años de lucha por la memoria de las víctimas, que se harán presentes en La Plata con una muestra que lleva el título de Ausencias y los recuerda en 85 objetos cotidianos pintados de blanco (en oriente, el color de la muerte). La obra de Marga Steinwasser podrá visitarse desde hoy en el Museo de Arte y Memoria, ubicado en 9 entre 51 y 53.
"Sebastián Barreiro, de 5 años, se dirigía al Hospital de Clínicas de la mano de su mamá, por la calle Pasteur", escribió la artista visual, con lápiz negro, en un rincón de la obra instalada en el segundo piso de la casa. Es un rincón muy particular. En las paredes están los nombres de todas las víctimas. En algunos casos, además, hay una breve descripción de lo que estaba haciendo cuando se produjo la explosión.
Steinwasser muestra en objetos cotidianos la vida de las víctimas. Un cigarrillo allá. Una cartera acá. Un corpiño que cuelga al lado de un encendedor. Los objetos, pintados de blanco, le sirven a la artista para hacer presente de tantas ausencias.
La inauguración del evento, además, traerá a las conversaciones algunas historias, como la de los dos hermanos que se dirigieron a la mutual de Pasteur 633 para hacer los trámites por el fallecimiento de su abuelo. Pensaban ahorrarle el mal momento a su padre. Pero murieron ambos en la explosión, víctimas del atentado terrorista aún impune.
La artista era una de las miles de personas que en los primeros meses que transcurrieron al atentado iban los lunes a la Plaza Lavalle, frente a los tribunales porteños, a reclamar justicia. Fue testigo del surgimiento de Memoria Activa, que ahora formará parte de la muestra, con un video sobre el atentado. El evento, se completa con una muestra de afiches y la emisión de una serie de entrevistas que Steinwasser registró en la calle con un pequeño grabador.
"Al azar, voy preguntando a la gente si sabe qué es la AMIA, si sabe qué pasó la mañana del 18 de julio de 1994. Si se acuerda qué estaba haciendo ese día a esa hora. Cuando esta muestra se exhibió en el Centro Cultural Recoleta, me pasó que una señora me dijo que AMIA era una organización terrorista", contó la artista a Diagonales.

PARTICULARIDADES. Ausencias es una instalación y por lo tanto un hecho artístico único e irrepetible. Aunque los mismos objetos estén exhibidos, en una semana, un mes o 10 años en otro sitio, nunca podrá ser igual a la muestra que quedará desde hoy exhibida en La Plata. "Una instalación no tiene marco. Es específica para cada lugar", describió Steinwasser.
La artista se formó en Buenos Aires con Enio Iommi, Andrea Juan y Mercedes Ramognini y siempre trabajó sobre la memoria. Hizo exhibiciones sobre la última dictadura militar y sobre el Holocausto (mejor nombrado como La Shoah).
Hace apenas unas semanas, inauguró una muestra sobre la memoria personal en una galería porteña: "De tanto trabajar con la memoria colectiva, me estaba olvidando de lo personal, por lo que decidí hacer un diario, aunque en lugar de usar palabras, usé telas. Cosas mías y de mis hijos. De mi infancia y de otros momentos particulares. Puse, por ejemplo, un pedacito del vaquero con el que crucé la cordillera caminando, que para mí es muy importante. La obra mide 25 metros, abarca todos los tiempos y es un poco caótica", advirtió.
Mientras viajaba a La Plata para armar la instalación, la artista escuchó por radio la noticia sobre la profanación de las tumbas de las víctimas del atentado en el cementerio de La Tablada. Y apenas vio a los periodistas de Diagonales, procuró tener más datos sobre lo ocurrido. Hasta entonces, la información era sobre un "robo de placas y marcos de fotos de varias tumbas, entre ellas, de víctimas del atentado a la Amia". El presidente de la Delegación de Asociaciones Israelitas Argentinas (DAIA), Aldo Donzis, reclamaba un poco de tiempo para "tener más elementos de juicio para dar una opinión definitiva" sobre las causas de la profanación, ya que, aunque –en palabras de Donzis: grave, lamentable y repudiable–, se especulaba con que el hecho pudiera tener fines de robo.

ATENTADO. Los objetos que Steinwasser muestra en Ausencias traen a la memoria todo el pánico producido por el atentado; la explosión, el humo y el polvo. Los ruidos de los vidrios de las ventanas estrellándose contra el suelo. Las sirenas. Los gritos. Los milagros y las tragedias. La muerte, la muerte, la muerte. 85 víctimas fatales identificadas. Más de 300 heridos. 14 años de injusticia e impunidad. La pista iraní. La conexión local. La pista siria. La responsabilidad del gobierno de Irán y la participación de Hezbollah como el brazo ejecutor.
Lo más memoriosos tal vez recuerden el frío que hacía aquella mañana de lunes en la que los diarios informaban de la consagración de Brasil en el Mundial de Fútbol de los Estados Unidos. O le viene a la cabeza, como pretende la artista, lo que estaba haciendo en aquel preciso instante.
Karina Donángelo y Pablo Rodríguez Leirado, contaron, en un documento de Memoria Activa, lo que hacían algunas de las víctimas: "El arquitecto Andrés Malamud, a cargo de las refacciones de la AMIA, recorría e inspeccionaba las obras y el albañil David Barriga iba al fondo del segundo piso para terminar unos detalles. Sebastián Barreiro, de 5 años se dirigía al Hospital de Clínicas de la mano de su mamá, por la calle Pasteur, mientras que Romina Ambar Luján Bolan iba camino a la facultad y Jorge Lucio Antúnez le llevaba un café a un cliente. Sin embargo, ninguno llegó a destino. Ellos son parte de las 85 víctimas del más sangriento atentado terrorista en la historia argentina. Fue a las 9.53 del lunes 18 de julio de 1994. Una bomba arrasó el edificio de la AMIA. Truncó sueños y esperanzas. Dejó centenares de heridos. Y segó la vida de 85 personas".

clandestino

Foto: Julieta De Marziani

Imagínese el lector a un librero frente a una pila libros nuevos de autores más o menos desconocidos, que no pertenecen al establishment, revisando las contratapas de los textos recién llegados, en busca de las características del trabajo que tiene en sus manos (o los datos del autor) cuando de pronto se encuentra con una sentencia en una contratapa anaranjada: “Habría que usar todo este papel para quemar al autor en una saludable pira”. No es la recomendación de un amigo del autor, sino un texto propio de Jorge Goyeneche, que de su libro se trata, o sea, un textual, un hipertexto, paratexto o intertexto de Serial Writer. Argentino Serial, el libro editado por Gárgola que se presenta el sábado a las 18 en el Islas Malvinas.

- Serial Writer. Argentino Serial. ¿Por qué eligió ese título?
- Me gustó. Es una parodia, porque cualquiera sabe un montón de palabras en inglés. Da status. Nadie pronuncia mal google o software. Mi mujer, (la escritora Genoveva Arcaute) fue a una conferencia sobre un libro de un autor francés cuyos personajes son Enry y Cecile y, aunque parezca increíble, la persona que hablaba pronunciaba los nombre en inglés. Hoy, es prácticamente imposible conseguir un CD o un DVD de francés, pero los de inglés te los regalan, es parte del fenómeno de penetración cultural.
- Pero también el inglés, sobre todo en Estados Unidos, sufre la penetración del español. ¿No se tratará de un fenómeno nuevo, diferente, global?
- Puede ser, pero en el caso del español es diferente. Norteamérica hambrea al resto de América y los sudamericanos se les meten a vivir de cualquier manera. Es ahí que se mezclan los idiomas, como les pasa en Europa con la India o el Africa. Además, la imposición no funciona: ahí están los casos de los vascos o los catalanes, en España, para corroborarlo.

Platense. Goyeneche nació en La Plata. Es profesor en Letras (UNLP) y ejerce la docencia. Fue colaborador de las revistas Humor y Satiricón en la década del ´80. Escribió guiones de teatro y televisión, tuvo un programa de radio y tradujo a Poe y a Kafka. Serial Writer. Argentino Serial es su tercera novela. Antes, publicó Toda la delantera en orsái y Semblantes de bestias.

- Tiene otras dos novelas a punto de ser editadas.
- Que algo quedará y Mala praxis.
- ¿No es un poco raro que estén anunciadas en el libro? ¿Será como decir: soy escritor, que no queden dudas?
- No sé. Puede ser. Es que ya están escritas y... es que también en literatura hay un establishment y quienes estamos fuera del circuito central nos encontramos como en una clandestinidad, menos peligrosa, claro, pero vamos tejiendo una red en los circuitos alternativos. No es raro, la cultura está centralizada en Buenos Aires. Además, (anunciar las novelas) es una forma de enfrentar al sistema. Antes había editoriales, editores que corrían el riesgo. Ahora son grandes empresas editoriales que van a lo seguro. Parecido a cómo se manejan los políticos con las encuestas. Tienen una receta. Hoy ni siquiera a los bets sellers los escriben los que aparecen como sus autores, sino ghost writers o escritores negros, que nunca aparecen.

Serial Writer. Argentino Serial reproduce ese mundo que Goyeneche observa en la invasión cultural a través del idioma y la transformación de las editoriales en meras empresas con fines económicos. Serial Writer. Argentino Serial narra la historia de un periodista que sobrevive a un intento de asesinato (y al robo de su trabajo) para reescribir la historia de un gobernante Presidente o Supremo gordo, que muere y resucita, mutante, para perpetuarse en el poder como Supremo enano, Supremo mujer o Supremo gemelo (cuando resucita en Dos Supremos en lugar de en Un Supremo).

- A veces, la novela parece delirante, como en el caso de la fábrica que testea su calzado con pateaduras, pisotones, aplastamientos, taconeos, voleos y etcéteras sobre sus empleados. Y sin embargo...
- ... hay un mundo exagerado, pero la verdad es igual a la fantasía. Por ejemplo, en el libro privatizan los ríos y los alambran. La única exageración debe ser el tamaño o la distancia entre los puentes que quedan abiertos... Cada trescientos kilómetros, la Empresa permitiría la construcción de un paso de ochenta centímetros de ancho de orilla a orilla, y cada 500 kilómetros, un puente de cinco metros de ancho. El peaje sería recaudado por la banca extranjera y los sueldos del personal los cubriría el Estado... la libre navegación de los ríos no existe más ¡La Constitución garantiza la libre circulación pero andá a Mar del Plata!
- Hay miles de ejemplos ¿Verdad?
- Una vez fui a una escuela de Los Talas, en Berisso, que acababa de recibir un televisor y una computadora. Sólo le faltaba tener electricidad. Si lo escribís parece Macondo, pero esa es la realidad.

Presentación
La novela de Jorge Goyeneche Serial writer. Argentino serial será presentada hoy a las 18 en el Centro Cultural Islas Malvinas. El músico Martín Petti y la artista plástica y actriz Laura Lago intervendrán el evento. “Después –adelanta el escritor- nos vamos a tomar un vino... aunque tal vez sea peligroso anunciarlo”.

Territorios

El recorrido platense de Rodolfo Walsh la noche que comenzó la Operación Masacre

Versión para No Publicable, poco más extensa que la publicada en Diagonales. Corregida.

Calle 54 entre 3 y 4, casi en la esquina, en una casa sencilla que hoy ocupa un matrimonio de profesionales platenses vivió Rodolfo Walsh. En las veredas del barrio intercambiaba textos con un profesor de Literatura Latinoamericana que vivía a la vuelta. Walsh ya había sido lavacopas, limpiavidrios y comerciante de antigüedades. En esos años publicaba sus primeros cuentos y deslumbraba a Jorge Luis Borges, que formaba parte del jurado que le otorgó su primer premio literario por Las tres noches de Isaías Bloom, poco antes del debut literario con Variaciones en rojo, que obtuvo el Premio Municipal de la ciudad de Buenos Aires. Cuando llegó a La Plata, Walsh ya era escritor, periodista e intelectual, pero iba a ser en esa calle 54 que viviera el hecho que lo iba a transformar de un escritor/ periodista antiperonista en un militante montonero. En un revolucionario.
Walsh vivió en La Plata entre 1951 y 1957. Terminó la escuela secundaria y comenzó a estudiar Filosofía y Letras en Humanidades. Era católico nacionalista y antiperonista, pero la represión a la que fue sometida la revolución de Valle transformó su vida y la de su familia.
El 9 de junio de 1956, a los 29 años, Rodolfo pasaba la noche en un bar de La Plata cuando el general Juan José Valle se sublevó contra el gobierno de facto que había destituido a Juan Domingo Perón en setiembre de 1955. El levantamiento fue reprimido brutal e ilegalmente por la Revolución Libertadora: Aquella noche, sin juicio previo, ni derecho a defensa de ningún tipo, pese a violar el artículo 18 de la Constitución Nacional, que abolió “para siempre la pena de muerte por motivos políticos”, el gobierno del general Pedro Eugenio Aramburu fusiló a los rebeldes. Entre ellos, a un grupo de amigos que se había reunido en una casa de la localidad de Florida, en Vicente López, en el gran Buenos Aires, en torno a una radio a escuchar la pelea de box que la noche del alzamiento mantenían por el título Latinoamericano de peso medianos Eduardo Lause y el chileno Mario Loayza. El box no sólo era popular, sino que muchos boxeadores, como José Gatica, se identificaban con el peronismo. Antes de la revolución un locutor decía que Lause sangraba sangre peronista.
Algunos de los civiles detenidos en la casa de Florida tendrían una vaga relación con la conspiración; los otros, ni la imaginaban. Los civiles y militares que esperaban participar del alzamiento aguardaron que la proclama se escuchara durante la transmisión de la pelea, en un mensaje en clave que nunca llegó.
En La Plata, en Florida, en Rosario y en cada uno de los puntos del país en los que se había organizado el alzamiento irrumpió la policía para abortarlo. En los cuarteles fueron los propios militares. Hubo fusilamiento de civiles en Lanús y de militares en la Escuela de Mecánica del Ejército, en el Regimiento 7 de Infantería de La Plata y en cuarteles de La Pampa. Soldados conscriptos de ambos bandos murieron en los tiroteos que hubo en las calles.
A Walsh, la revolución frustrada la noche del 9 al 10 de junio, lo encontró jugando al ajedrez en La Plata. Él era, a esa hora, antiperonista: Su primera nota periodística fue un homenaje a un aviador naval, muerto en setiembre del 55, luchando contra las tropas leales al gobierno peronista.
El 23 de diciembre del 56 iba a comenzar a recordar aquella noche del 9 de junio en la que, según escribió luego, no le interesaba Valle, ni Perón, ni la revolución y sólo era capaz de preguntarse: “¿Puedo volver al ajedrez?”.
Para Walsh, tuvieron que pasar seis meses para que la revolución de Valle tomara sentido: “Recuerdo cómo salimos en tropel, los jugadores de ajedrez, los jugadores de codillo y los parroquianos ocasionales, para ver qué festejo era ése, y cómo a medida que nos acercábamos a la plaza San Martín nos íbamos poniendo más serios y éramos cada vez menos, y al fin cuando crucé la plaza, me vi solo, y cuando entré a la estación de ómnibus ya fuimos de nuevo unos cuantos, inclusive un negrito con uniforme de vigilante que se había parapetado detrás de unas gomas y decía que, revolución o no, a él no le iban a quitar el arma, que era un notable Mauser del año 1901”.
Y más: “Recuerdo que después volví a encontrarme solo, en la oscurecida calle 54, donde tres cuadras más adelante debía estar mi casa, a la que quería llegar y finalmente llegué dos horas más tarde, entre el aroma de los tilos que siempre me ponía nervioso, y esa noche más que otras. Recuerdo la incoercible autonomía de mis piernas, la preferencia que, en cada bocacalle, demostraban por la estación de ómnibus, a la que volvieron por su cuenta dos y tres veces, pero cada vez de más lejos, hasta que la última no tuvieron necesidad de volver porque habíamos cruzado la línea de fuego y estábamos en mi casa. Mi casa era peor que el café y peor que la estación de ómnibus, porque había soldados en las azoteas y en la cocina y en los dormitorios, pero principalmente en el baño, y desde entonces he tomado aversión a las casas que están frente a un cuartel, un comando o un departamento de policía.
Tampoco olvido que, pegado a la persiana, oí morir a un conscripto en la calle y ese hombre no dijo: ´Viva la patria´ sino que dijo: ´No me dejen solo, hijos de puta´”.

LA PLATA DE WALSH. Walsh aún hoy vive en La Plata. Y se puede ver en las muestras que sobre su vida organizó estas semanas la Municipalidad, en el nombre de una agrupación política de la Facultad de Periodismo o en la admiración que sienten muchos de los periodistas locales, aunque poco y nada se sabe sobre su paso por la ciudad.
El prólogo de Operación Masacre permiten esbozar algunas hipótesis. Walsh cuenta que vivía en una casa de calle 54. La vivienda está al 418, entre 3 y 4, dato confirmado a Diagonales por el escritor platense Jorge Goyeneche, cuyos padres vivieron en una casa de enfrente. Hacia esa casa de calle 54 es que intentaba llegar cuando escuchó los disparos y salió del bar en el que jugaba al ajedrez. ¿Dónde quedaba ese bar si Walsh cruzó Plaza San Martín en su intento por llegar a su casa? ¿A qué estación de ómnibus entra luego de cruzar la plaza (y luego regresa)?
El escritor Ramón Tarruella investigó el paso de Walsh por La Plata. En su libro “Crónicas de una ciudad”, de Ediciones La Comuna, escribió: “El bar, durante las noches, se poblaba de jugadores de ajedrez inmersos en intensas partidas. Rodolfo comenzó a visitar el bar Rivadavia, en calle 50, entre 7 y 8, después de cenar con Elina, dispuesto a encontrar algún adversario, un estudiante noctámbulo, un funcionario del gobierno bonaerense, un bohemio, un compañero de tragos para atravesar la madrugada”. Es posible, entonces, que Walsh hubiera estado en ese bar la noche de la revolución de Valle.
Tarruella también menciona otro bar que “quedaba en un subsuelo, al que se llegaba por una escalera que descendía desde la puerta que daba a diagonal 80”.
¿Y la estación de ómnibus? La estación de ómnibus a la que sus piernas lo llevan una y otra vez estaba en diagonal 79, 5 y 54 y era usada sólo por una de las empresas de micros que hacía el recorrido La Plata - Buenos Aires. Parece incontrastable, entonces, que Walsh corría de un lado a otro sin atinar a llegar a su casa, en la zona de influencia del Departamento de Policía, en 3 y 53, la sede de 54 entre 4 y 5 (hoy Museo de la Memoria) y la propia sede del gobierno provincial (que ocupa la manzana de 6 a 7 y de 51 a 53).
Hay quien, de manera automática, tal vez por ser el sitio que sobrevivió al paso del tiempo, ubica a Walsh en el Club de Ajedrez La Plata. Los detractores dicen que en ese caso hubiera llegado a su casa sin cruzar la Plaza San Martín. Sin embargo, los que defienden esa teoría afirman que salió a ver qué pasaba y quedó en medio de una situación que le impidió volver a su casa.

SEGURO. Lo que ya es un hecho concreto es que una tarde de diciembre el intelectual que escribía en la revista antiperonista “Fenix”, cuyo armado compartía con otros estudiantes de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP), como María Celia Agudo, Rubén Córcico, Saúl Yurkievich y Arnaldo Calveyra, conoció a “el muerto que habla”: Juan Carlos Livraga había sido detenido junto a otras 14 personas en la casa de Florida antes de que fuera decretada la ley marcial y fusilado junto a sus compañeros en un basural de José León Suárez. Tal vez por inmoral, injusta y cruel, la orden fue cumplida a regañadientes por un grupo de policías que disparó a la distancia. Hubo siete muertos y siete sobrevivientes.
Según Eduardo Jozami, autor de Rodolfo Walsh, la palabra y la acción, “Walsh, como periodista de raza, como él decía que era, se siente realmente impactado con esta noticia, quiere conocer a ese sobreviviente tan especial. Después relata que queda impresionado con la cara de ese hombre, que todavía tiene las marcas de los tiros y la mirada perdida”.

TEXTUAL.
–¿Qué nos van a hacer? –pregunta uno.
–¡Camine para adelante! –le responden.
–¡Nosotros somos inocentes! –gritan varios.
–No tengan miedo –les contestan–. No les vamos a hacer nada.
¡NO LES VAMOS A HACER NADA!
Los vigilantes los arrean hacia el basural como a un rebaño aterrorizado. La camioneta se detiene, alumbrándolos con los faros. Los prisioneros parecen flotar en un lago vivísimo de luz. Rodríguez Moreno baja, pistola en mano.
A partir de ese instante el relato se fragmenta, estalla en doce o trece nódulos de pánico.
–Disparemos, Carranza –dice Gavino–. Yo creo que nos matan.

INVESTIGACION. Los primeros encuentros con Livraga y los otros sobrevivientes fueron publicados en forma de notas en el diario "Mayoría" y, poco después, como libro: Operación Masacre es la primera novela de "no ficción" escrita en castellano y se anticipó en nueve años al Nuevo Periodismo, es decir, la aplicación de procedimientos propios del género novela al relato de hechos verdaderos.
Su hija, Patricia Walsh, aseguró que “Operación Masacre cambió su vida y la de toda la familia porque a raíz de las denuncias periodísticas y de las consecuencias de esas denuncias periodísticas a mí padre lo empezaron a buscar: ´Me tuve que ausentar de casa escribe en una carta a un amigo´. Esa situación de periodista perseguido por los contenidos de sus denuncias es algo que lo va a acompañar a lo largo de prácticamente el resto de su vida”.
Walsh comienza la investigación viviendo en La Plata, pensando en un premio Pulitzer, pero pronto se ve obligado a cambiar de identidad y a refugiarse en una casa del Tigre. Según Miguel Bonasso, “Walsh va tejiendo en su cabeza algo parecido a lo que podía ser la novela negra, a lo que podía ser las películas de la serie B, el periodista como detective, el periodista que investiga, que se convierte en Pulitzer, que vende su historia a la Revista Life, es decir, que puede hacer un gran suceso. Nada que ver con lo que realmente le ocurriría. A medida que él se va adentrando en lo que fue realmente esa masacre, la conciencia les va cambiando, es un poco como yo digo siempre, como pedía Sartre, Walsh se hace en el hacer”.
Después de Operación Masacre, Walsh escribe, junto a Rogelio García Lupo, El caso Satanosky (1958), donde investiga el asesinato del abogado del diario La Razón Marcos Satanowsky cometido por el Servicio de Inteligencia del Estado (SIDE).
Con el triunfo de la revolución cubana en enero de 1959, nació Prensa Latina, una agencia de noticias con la que compensar el peso que en el mundo periodístico tenían las agencias norteamericanas United Press, la Associated Press y la International New Service. Allí trabajó Walsh. Y descubrió un mensaje en clave enviado desde una agencia llamada Tropical Cable por la CIA hacia un campo guatemalteco en el que se entrenaban los cubanos mercenarios de la CIA que iban a participar más tarde en la invasión de Bahía de los Cochinos. Según García Lupo, “ese matenarial era indescifrable. Indescifrable para las personas normales, no para Rodolfo”.
Walsh renunció a Prensa Latina en marzo de 1961 y volvió a Argentina, donde continuó con sus investigaciones periodísticas. Y comenzó a acercarse al peronismo con “Esa Mujer”, un cuento homenaje a Evita, a quien no nombra. Según Jozami “Walsh no era peronista todavía, pero lo que sí había comprendido es que el antiperonismo era la ideología antipopular por excelencia en la Argentina”. El cuento fue publicado en Los oficios terrestres, en 1965.

PERONISTA. Walsh comenzó a trabajar en el Semanario CGT el primero de mayo de 1968. Y un año después empezó a militar en el Peronismo de Base. En 1973 comenzó a formar parte de la organización Montoneros con el grado de Oficial 2° y el alias de Esteban. Creó un sector del Departamento de informaciones de Montoneros, del que estuvo a su cargo. Tiempo después, fundo, el diario Noticias junto a su amigo, el poeta Francisco Paco Urondo.
El historiador Felipe Pigna escribió sobre la época: “A principios de 1974, dejó constancia por escrito de sus diferencias de concepción, tácticas y estrategia con la cúpula de Montoneros, en un último intento de cambiar el rumbo, que, de seguir así, llevaba a una segura derrota. No fue escuchado”.
Cuando en marzo de 1976 se produjo el golpe de Estado encabezado por Jorge Rafael Videla, Walsh creó la Agencia Clandestina de Noticias (ANCLA). Fueron tiempos difíciles: en septiembre su hija Vicky, militante de montoneros, murió en un enfrentamiento cuando apenas había cumplido los 26 años. Poco después, Paco Urondo decidió tragarse la pastilla de cianuro con la que cargaban los militantes perseguidos.
El 24 de marzo de 1977, al cumplirse un año del golpe, envió a las redacciones de todos los diarios su Carta Abierta de un escritor a la Junta Militar. Aunque entonces no fue publicada, la carta le sobrevivió. Un día después de haberla presentado, el 25 a la tarde, Walsh fue emboscado por un grupo de Tareas de la ESMA. Llevaba un revolver calibre 22 con el que pudo enfrentar a sus captores. Fue herido de muerte. Quedaron su obra y su carta, que lo ratifica como un hombre lúcido e insobornable: "fiel al compromiso de dar testimonios en tiempos difíciles". Su compromiso todavía camina por La Plata.

Cultura web: vaticinios de un diario desde el más allá

Ingeborg Hellige no existe. Y sin embargo, es periodista. Una periodista alemana muy informada sobre la política internacional, especialista en América Latina. Argentinóloga. Escribe para los alemanes preocupados por la situación política argentina en las páginas del Berliner Tageblatt, que tampoco existe. O, mejor dicho, que existió y dejó de imprimirse en 1939. Como para empezar a pensar los porqués de la calumnia, la difamación y la incitación a la violencia, vía mail, vía blog o vía .com.
“Artículo del diario alemán Berliner Tageblatt sobre la Argentina...”, el usuario Ernestog lo publicó en el diario La Nación. Y en la página de internet de Radio Miami hasta le pusieron foto a la nota. Lo reproduce de cabo a rabo un nuevo Agrodiario, también en la web. Pero el post fue eliminado de Taringa, donde ya descubrieron la falacia.
“Los gobernantes actuales pertenecen a un reducido grupo de terroristas de ultra izquierda muy activos en los años ‘70 que han instaurado hoy en dicho país un modelo autoritario y meramente electoralista, basado en la corrupción político-sindical que está llevando a este país sudamericano al límite de su propia autodestrucción”, dice el artículo en cuestión.
“ESTA NOTA PUEDE COMPARTIRSE O NO, PERO ES UN TESTIMONIO DE COMO NOS VEN EN EUROPA”, escribió un engañado (o un engañador) en otra web. Y continuaba: “Algunos de los datos mencionados en el articulo no se corresponderían con la realidad (el tipo de cambio, etc.) pero sí el cálculo real de la inflación en nuestro país. En cualquier caso, así se ve a nuestro país y a sus perspectivas en el diario de la capital de Alemania, la cuarta economía del mundo (en tren de ser superada, ya, por China). Que Dios nos proteja... en primer lugar de nosotros mismos, de la viveza criolla, de la chantada y de la chantocracia, de la soberbia completamente infundada, de la corrupción, mayor y menor de cada día”. Dijo otro despistado/despistador: “Realmente esta radiografía de nuestro país da miedo. Ojalá sirva este diagnóstico para revisar el tratamiento, porque si no nos augura un mal pronóstico”.
Es curioso un blog donde se reproduce el artículo y recién en los mensajes se aclara que es falso. Antes de ser alertado del origen fraudulento de la nota, el administrador, identificado como José Rafael Fluixá Carrió, dice: “He querido transcribir un artículo de un prestigioso diario alemán y creo que todos tenemos el derecho de opinar y NO porque OPINEMOS diferente somos GILES... Esa metodología autoritaria es la que nos esta llevando a la AUTODESTRUCCIÓN”. A lo que un usuario le respondió que “cuando tuve la idea de buscar en internet ese artículo en su idioma original encontré que no existía tal prestigioso diario ni tampoco el prestigioso periodista. Lo que hace evidente que alguien que no tiene la valentía de poner su nombre para decir su opinión lo ha disfrazado en un diario y un periodista que no existe”. El pobre usuario tuvo que aclarar: “No soy oficialista precisamente, ni tengo ningún puesto en el gobierno, no recibo ningún plan social, ni tampoco recibo subsidios de ningún tipo”.
Dice la falsa nota del falso periodista del falso diario alemán: “Ya es sabido que el gobierno de la Sra. Kirchner no llegará a su término y será violentamente despojada de su cargo a corto plazo por fuerzas civiles integradas por ciudadanos comunes y miembros activos del sector agropecuario”.
El Berliner Tageblatt era, en efecto, un diario que se publicó en Berlín desde 1872 hasta 1939.
Según los registros de circulación ofrecidos por Wikipedia, emitía entre 130 y 240 mil ejemplares cuando desapareció, 75 años atrás.
Hace un par de años otro diario alemán opinaba sobre la Argentina. Era Politik und Mitteilung (Política y participación), que decía: "Si no toman conciencia los argentinos del estado catastrófico por el cual está pasando Argentina solamente un milagro podrá salvarla de su desintegración geográfica".

El coro del Argentino

"Ahora ir a la ópera es como ir al cine, porque las obras son subtituladas. Es más, ni siquiera es un problema muy grave llegar tarde, porque mientras el público espera que lo dejen entrar a la sala, cuando ya comenzó la obra, puede seguir la escena desde el hall del teatro, donde un monitor le muestra lo que está pasando puertas adentro". Hace tiempo que el público le perdió el miedo a las óperas. Las 15 mil entradas vendidas durante lo que va de la temporada operística del Teatro Argentino de La Plata, para las obras Tosca y Don Pasquale, vienen a confirmarlo. Los que comparan al teatro con el cine son algunos de los integrantes del Coro Estable del Teatro Argentino, entusiasmados por el reconocimiento de la crítica, que los acaba de galardonar con un premio, y del público, que mantuvo la sala lírica llena en cada una de las presentaciones de la temporada.
En la sala de ensayo del coro, en el segundo subsuelo del teatro de 9 y 53, su director, Sergio Giai y algunos de los integrantes del Coro adelantaron el horario del ensayo para poder contarle a Diagonales algunas de las particularidades que tiene formar parte de este colectivo que acaba de ganar el premio al "Mejor Coro" nacional del año, otorgado por la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina; mientras preparan dos obras que presentarán juntas en julio: Cavalleria Rusticana de Pietro Mascagni e I Pagliacci de Ruggero Leoncavallo.

TRABAJO. El coro es el primer cuerpo estable en comenzar a preparar las obras. Tiene que hacerlo con al menos un año de antelación. "Hace dos semanas ensayábamos Nabuco, que va en octubre, pero ahora estamos con I Pagliacci, que se estrena en unos días", explicó Giai. Y puntualizó: "para llegar al estado actual, empezamos a ensayar esta obra a finales del año pasado. Hicimos un refuerzo a principio de año y retomamos ahora para el final de la preparación".
Giai piensa, y los coreutas coinciden, que su trabajo es uno de los más complejos. "En la ópera, el coro tiene que memorizar la obra porque, a diferencia de los músicos, que pueden leer la partitura, el coro tiene que actuar. Su trabajo es dramático, por lo que la preparación musical incluye conocer la obra expresivamente y poder actuar el texto".
Hay varias alternativas para organizar los ensayos. Se pueden hacer por cuerdas (sopranos, contraltos, bajos, entre otras) o por secciones (femenina o masculina) o a coro completo.
La aislación de la sala de ensayos es tremenda. "Aquí, el ruido se corta con un cuchillo", explica Giai y, tal vez aprovechando la presencia de algunos coreutas, bromea: "se escucha todo, algunas veces escucho cosas que no quiero escuchar. Pero el lugar absorbe tanto el sonido que algunas veces es muy ingrato, porque el coro está dando todo de sí y parece que va a media máquina".
Entre los aspectos difíciles está la pronunciación, pues el coro casi nunca canta en castellano. Las óperas son en ruso, en húngaro o en los más comunes –para ellos– italiano, francés o alemán, los tres idiomas sobre los que deben aprobar una prueba cuando ingresan al cuerpo.

AL ESCENARIO. Aún en la sala de ensayos, el coro recibe la visita del Director de Orquesta, que en vivo será el encargado de tomar la batuta. Y, antes de subir al escenario, donde el director de escena se le puede ocurrir que el coro corra de lado a lado del escenario, que baile o que haga figuras, el reglamento exige un ensayo a la italiana. Una oportunidad única para que el coro y los músicos amalgamen su trabajo, se escuchen y armonicen alguna indicación musical.
En el ensayo a la italiana, el coro practica con partitura, con la posibilidad de tomar alguna nota en sus papeles y sin la necesidad de someterse a un ir y venir sobre las tablas. "Es un trabajo en equipo en el que todo es importante", describió Giai. "Desde dónde para al coro el director de escena hasta cuál es la ropa que hay que usar, si es de invierno o de verano, si tiene cuello alto o bajo. Y también la cantidad de coreutas, porque alguna vez el director del coro cree que tienen que ser 90 y el director de escena sólo quiere 60. Hay que discutirlo todo, porque es importante que el coro esté bien distribuido, en diferentes planos", enumeró después.

PREMIADOS. Los integrantes del Coro Estable reconocen a La Plata como una de las ciudades con más coros vocacionales. "Debe haber unos 80", estiman. Y aseguran que el coro es una de las herramientas más útiles para cualquier cantante. Que cuando estás estudiando canto te das cuenta que podés y entonces sólo hay que animarse.
Mientras disfrutan del premio de la crítica, destacan que son un coro joven, con un promedio de edad que anda por los 40 años, en plena actividad, que si sigue trabajando como hasta ahora sumará cada vez más calidad y presencia.
Son ellos los que recuerdan que hace 10 años no tenían casa. Y destacan que quisieran acompañar el crecimiento del Teatro Argentino.
"Cada vez que el coro va a estar en el escenario, ya dos días antes no se pueden conseguir entradas", destacaron sus integrantes. "A nosotros nos gustaría hacer más sinfónicos corales y girar por la provincia, porque sabemos que viene gente de todos lados a escucharnos", pidieron. Público, parece que hay.


Un poco de historia
El Coro y la Orquesta estables del Teatro Argentino debutaron el 27 de junio de 1938 con la ópera La Bohème, de Giacomo Puccini, bajo la batuta de Aquiles Lietti. Además de una gran cantidad de óperas que fue presentando a lo largo de su extensa trayectoria, tiene en su repertorio zarzuelas, operetas, oratorios y otras piezas sinfónico-corales.
La formación actual, sin embargo, sólo se presenta en óperas, porque la dirección no ha programado zarzuelas ni operetas, mientras que los sinfónicos corales son una exigencia del coro que aún se negocia.
Desde 1977, cuando se incendió el histórico edificio del teatro construido en 1890, el Coro y los integrantes de las distintas compañías estables del teatro comenzaron un derrotero por diversos escenarios de la ciudad; hasta que se inauguró el nuevo edificio, el 13 de octubre de 1999.
Desde que están en el edificio de 9 y 53, el grupo ganó el premio al Mejor Coro Nacional dos veces. La última fue este año, pero los críticos ya lo habían catalogado como el "Mejor Coro" del país en la edición 2001.

Batuqueros playeros made in La Plata

Son más de las 10 de la noche y en la sala de ensayo suena algo así como una canzonetta italiana y un poco de ska. Toca Grande Cuore, un cuarteto que debe andar entre Tonino Carotone y Mano Negra. Fiestero. Mauro, el dueño de la sala, hace como si mirara la repetición del partido de Italia y Francia. En su televisor, los jugadores son fantasmas que aparecen detrás de una lluvia copiosa. Es a color, pero algo debe andar mal con la antena. Se ve blanco y negro.
Néstor Cubas Toledo (Cubas, o el Cubano) es el primero en llegar. Lo hace en una bici roja por avenida 7, a contramano y sin problemas: en la calle no anda ni el loro. Hace frío y no hay nadie pidiendo la suspensión de las retenciones, ni defendiendo al gobierno K.
El Cubas lleva a cuestas su redoblante. Forma parte de Batuqueros playeros, un grupo platense que creció al calor de la batucada en Villa Gesell, y del que no formó parte sino hasta que la banda estuvo de regreso en La Plata. “Es que empezaron este verano. Se fueron a la costa y tocaban en la playa, en la peatonal, en cualquier lado. Como algunos también están en Batuquelé, decidieron tocar otros ritmos, tener un repertorio diferente. Empezaron a tocar canciones”. Hoy, aún en formación, Batuqueros playeros toca bossa, samba y cumbia.
–¿Cuál es la influencia para tocar batucada?
–En mi caso llego a partir de la murga Tocando Fondo, cuando tenía 19 años. Me encantó por la vida, la alegría y el color. Empecé bailando y enseguida agarré el redoblante.
Cuando llegaron a la sala, sus compañeros también opinaron sobre el tema: “Diría que la mayoría venimos de las murgas. Y en el caso de Batuquelé hay una relación muy fuerte con Tocando Fondo, donde estuvimos varios de nosotros” dice Leonardo, que es de Gualeguaychú y carga con toda una herencia del carnaval.
“Hace 10 años, la onda eran las murgas y ahora son las cuerdas de candombe y las batucadas”, agrega Martín.
Como dice el blog de la banda, el de Batuqueros “es un espectáculo de samba, que utiliza la instrumentación típica de batucada brasilera y, fusionando con otros ritmos, desarrolla una propuesta visual inspirada en una situación de fiesta carioca en una playa. El show ofrece varios climas, desde secciones rítmicas hasta canciones brasileras, utilizando el canto y la guitarra que agregan color y matices al show. También la presencia de la bailarina, completando así una interacción con el público en un clima de fiesta”. El grupo tiene dos voces solistas, una femenina y otra masculina y también canta a dúo si la canción lo pide.
Cuando piensan en un nuevo tema para sumar al repertorio, intentan imaginar qué les gustaría tocar en una playa. Así surge una cumbia de los Cinco del ritmo o alguna canción infantil brasilera que se cuela en la lista.
En La Plata, los Batuqueros reconocen que la murga, el candombe y la batucada tienen una fuerte impronta de los estudiantes, de los militantes universitarios, los chicos de la agrupación HIJOS, reivindicando movidas sociales contra la dictadura, con un muy fuerte compromiso social, diferente a otras murgas de Buenos Aires, que son más barriales.
Es que tocar tambores tiene varias lecturas. Por ejemplo: “Está buenísimo: flasheamos”, dice el Cubas. “Se siente la fuerza de tocar en grupo”, agrega Leonardo.
“Cuando estamos conectados se siente el diálogo entre los tambores”, interviene Martín.
Y sigue Leonardo: “Hay encuentros entre la gente. Hay veces que estamos todos eufóricos y otras veces que andamos más tranquilos. Como en los diálogos, se ve que hay gente que quiere hablar por encima de los demás y otros que son más sumisos. Hay quien grita y quien murmura”. O, como cierra Martín: “Lo que es seguro, es que nos conectamos”.


Recuadro:
LA OTRA BANDA
Batuquelé es la banda que dio origen a Batuqueros Playeros. Se trata de un grupo de percusión fundado en el año 1998, que funde toques en formato de batucada con mucha energía y un despliegue escénico vertiginoso. Su último espectáculo es Sucurucutum, un show dividido en tres partes, donde se combinan ritmos como samba reggae, tango, disco, rock, flamenco, rumba y merengue.
Recuadro:
Carnaval y acá nomás
De todas las murgas de la región, los Batuqueros reconocieron la impronta de la Escuela de Samba La Sonora de Atalaya, que cuenta con un cuerpo de entre 150 y 200 personas. El grupo se formó hace 14 años y viene de la comparsa Los CAT, abreviatura del apellido Caterbetti, formada por los padres de los actuales líderes de La Sonora. Hacen samba y tiene profesores de percusión, baile y confección de trajes. Con la participación de la Sonora y las otras dos comparsas que actúan durante el carnaval, Atalaya se transforma en una pequeña Gualeguaychú todos los meses de febrero.

Mensajes de texto

Nuestros celulares sonaron al mismo tiempo. Ana, que tiene 18 años, recibió un mensaje de un ex compañero de la escuela, de 17. Yo, el de un ex compañero de trabajo que se siente ideológicamente cercano al Gobierno Nacional. "El 17 del 6 los estudiantes de todo el país hacemos paro, sumate, no vayas a la escuela, es por lo que le pasa al país, no rompas la cadena, tenemos que GANARLE al gobierno", decía el mensaje para Ana. "Hoy hace 53 años, los mismos golpistas que hoy desabastecen y golpean cacerolas, bombardeaban Plaza de Mayo y asesinaban civiles para defender los mismos privilegios. Que la memoria circule", decía el mío.
Los blogs, los e-mails y los mensajes de texto son tres herramientas que ninguno de los grupos enfrentados en el llamado "conflicto del campo" quiere ceder. El cacerolazo del lunes por la noche, sin ir más lejos, fue organizado por mensajes de texto. Mientras la justicia investiga si una banda de ciberespías formada por ex militares retirados, agentes de la Policía de Seguridad Aeroportuaria y otros expertos en Inteligencia estuvieron detrás de la primera convocatoria a la Marcha Federal a Plaza de Mayo, cuando apenas asomaba el conflicto con el campo, los caceroleros aseguran que "no hay nada orquestado por parte de algún partido político".
Las contramarchas, en tanto, son organizadas por las organizaciones K más intransigentes, que no quieren ceder las plazas a los piqueteros ruralistas. Más: ahora apareció un tercer grupo en discordia, http://niknicampo.blogspot.com, que asegura que "la disputa entre el gobierno nacional y las entidades patronales del campo es una pelea entre dos sectores capitalistas que defienden intereses completamente ajenos a los trabajadores". Más de 400 intelectuales firmaron la carta.
Quienes estén interesados en navegar el conflicto en Internet pueden ver, además: http://scolaro.blogspot.com/ o en http://www.todosgronchos.blogspot.com/, en contra del gobierno, y una página a favor: http://www.generacionk.org/ en el que la "consigna es "donale una hora de tu tiempo al proyecto nacional difundiendo por internet". Increíble.

Sometimiento

Los cartelitos de los micros son todos iguales, claro. "Sr pasajero, evite accidentes, viaje tomado del pasamanos". Y también hay otro de "Prohibido fumar". O, "descienda con precaución. Mire hacia atrás". Algunos, son un poco más particulares: por 526 a 19, puede decir en el Norte. En esa misma línea, hay un interno en el que sorprende una calcomanía que invita a navegar por internet: www.tusplaceres.com, dice.

Pintor

Foto: Nicolás Acuña
El artista plástico Remo Bianchedi está en La Plata. Hoy, a las 19.30, dejará inaugurada una obra que tiene más de 25 años y nunca antes fue exhibida en Argentina. El Museo de Arte y Memoria ya tiene colgada la exposición, que se llama Papeles del destierro y está compuesta por dibujos y grabados que Bianchedi realizó mientras vivía en Alemania y se convertía en discípulo de uno de los grandes artistas del siglo veinte: Joseph Beuys.
Bianchedi nació en Buenos Aires en 1950. Vivió en la provincia de Jujuy desde 1969 hasta 1976, año en que ganó la beca alemana Albrecht Durer y se fue a Kassel, a estudiar diseño gráfico y comunicación visual en la Escuela Superior de Artes. Allí conoció a Beuys y estudio hasta 1981, cuando se mudó a España, para vivir en Madrid. El 2 de abril de 1982, a las 14.30 iba a regresar a la Argentina, pero un amigo lo llamó para preguntarle si había escuchado la radio. Bianchedi dijo que no, encendió el aparato y se enteró de la nueva tragedia argentina. No sólo había una dictadura militar que gobernaba a sangre y fuego, sino que el país estaba en guerra. Regresó en noviembre de ese año, con sus cuadros alemanes a cuesta, envueltos en el nylon que recién ayer abrió, para exhibirlos en La Plata.
Bianchedi vivió en Buenos Aires hasta que en 1991 se instaló en las sierras cordobesas, en Cruz Chica, muy cerca de La Cumbre, donde propaga el concepto ampliado del arte de Beuys y de la Universidad Internacional Libre de Berlín. "El artista tiene que inventar –o crear–, producir, difundir y comercializar", enumera. Y explica: "no hay artista libre si no hay ciudadano libre".
La muestra de dibujos y grabados que inaugura hoy cuenta con un agregado. Pequeños textos que surgieron de una charla que Bianchedi tuvo en su madriguera de las sierras cordobesas con la curadora platense Laura Ponisio y que el escritor y periodista Juan Duizeide transcribió con el tono y el aire coloquial del relato oral.

CORAZÓN CLANDESTINO. En ese momento había comenzado la militancia también, eran como dos universos paralelos que no se tocaban nunca. En la clandestinidad tenía otro nombre, mi mujer nunca se enteró yo era un cuadro de inteligencia de la Juventud Peronista. Éramos cinco en esa célula y los únicos que sabíamos que estábamos en esa célula éramos nosotros cinco. Yo me llamaba Santiago Fernández, tenía libreta de enrolamiento, pasaporte, todo a nombre de Santiago Fernández. Nadie supo de mi militancia, yo no podía ir a manifestaciones, no nos podíamos dejar ser vistos en público en actos políticos. Éramos los que diseñábamos las políticas de la JP de la Regional Quinta del Noroeste: Salta, Tucumán. Viajábamos permanentemente, a mí me tocaba organizar el tema con las villas, que tuvieran agua potable, periódico. Mi familia no sabía qué hacía por un problema de seguridad. Me fui metiendo de a poco y después estaba metido hasta las orejas y no podía salir. Yo andaba armado por seguridad. Fueron años de muchísima intensidad. Llevaba una vida de dormir tres o cuatro horas por día. Laburaba a la mañana en la Universidad, volvía a casa, almorzaba, llevaba a los chicos al cole, a la tarde atendía la librería y después a la noche cosas de la militancia y recién más tarde me ponía a dibujar, me encontraba con mis imágenes surrealistas.

MADE IN ARGENTINA. Para participar de la beca que lo llevaría a Alemania, Bianchedi truchó el certificado analítico del colegio secundario, que todavía no terminó: “me lo hizo un compañero de militancia”, reconoció a Diagonales el artista, que fue militante de la tendencia revolucionaria del peronismo en Jujuy. Hoy, el compromiso de Bianchedi se asume en su obra plástica, que transita la indagación del poder, la violencia y la muerte.
Los textos de Duizeide fueron bautizados “la historieta de Bianchedi” y algunos serán publicados en el próximo número de la revista Puentes, aunque mientras tanto están adelantados aquí, en exclusiva.

MEMORIAS Y DESBALANCES. La militancia es parte de mi vida, no la voy a ignorar. Hoy me sostiene en otras cosas. En saber que la vida consiste en tácticas y estrategias, que si vos querés llegar ahí tenés que saber cómo llegar ahí. No porque tenés ganas, porque te dieron un premio, o tenés un papá que te lleva. Eso me quedó grabado. Y saber también que en este país o nos salvamos todos o no se salva nadie. Me quedó ese tipo de cosas incorporadas como parte de la vida cotidiana. A veces pienso que suerte que no llegamos al poder. Otras, siento que me queda por lo menos la satisfacción,
a pesar de todas las pérdidas, de haber sido lo que debía ser en mi tiempo, en lugar de estar pintando, porque la revolución no se hace pintando, eso lo sigo creyendo. Y conocí gente alucinante, verdaderos héroes que se jugaban la vida por los otros. No voy a dejar de desear un mundo mejor, porque crecí, me formé, me formaron para construir un mundo mejor, y no me voy a bajar de ésa, ésa es mi causa.

MUESTRA. Mientras abre los paquetes, Bianchedi advierte que los cuadros de los “papeles del destierro” aún no fueron exhibidos en Argentina. Están colgados por primera vez al público en el museo de calle 9 número 984, disponibles para ver de martes a viernes de 14 a 19 y los sábados de 16 a 20, con entrada gratuita.

APARTE:
La historia de aquellos artistas que aparecen por ahí
En La Cumbre, a pocos kilómetros de donde vive, Bianchedi impulsó la creación de la Fundación Nautilus, que reúne a un grupo de artistas, amigos y colaboradores que buscan generar una corriente de opinión y acción en favor de los inocentes, de los jóvenes vulnerables a la desocupación, la pobreza, la violencia y la exclusión social.
La estación de trenes del pueblo fue recuperada como Centro Cultural. Allí, el artista plástico se encuentra con los artistas y vecinos, la mayoría autodidacta y genial: "don Sosa me pidió que pasara por su casa. Cuando entré, vi un montón de frasquitos de dulce con tiritas de papel de colores, de todos los colores. Tenía la escala cromática sobre la mesa. Le pregunté qué era eso. Y el me dijo que recortaba de las revistas la parte que no tuviera figuritas y los clasificaba. Luego, con un alfiler, pincha la tirita y va armando paisajes. No sabés lo que son", dijo a Diagonales.
Además, contó la historia de Olga Zalazar. Una mujer cuya familia cayó con la crisis de Fernando de la
Rúa y para colmo de males le diagnosticaron cáncer. Pues bien, parece que la mujer empezó a ir al médico, que le contó sobre un amigo suyo que había empezado a pintar. Al regresar a La Cumbre, la mujer empezó a pintar y su marido, que estaba desocupado, a ayudarla. Hoy, "ella dice que la pintura la hace feliz y eso es arte. Y él fabrica marcos".
“Otro pibe me contó que pintaba algunas cosas raras en papel. Eran historietas en viñetas de un metro por un metro, que pintaba con tinta china, con un pincel que arma con la paja de la escoba", cuenta Bianchedi.
Manuel, el verdulero, también se destapó como un artista. Escribe monólogos para teatro, entre las que se encuentra uno que tituló Historias de un verdulero en La cumbre, que presentaron en la estación, cuando inauguraron una muestra de pinturas.

Lucía Cedrón enfrentó a sus fantasmas y parió Cordero de Dios, su primera película

Lucía tenía una convicción: primero madurar como cineasta y aún como ser humano antes de animarse a levantar la sábana, mirar cara a cara a sus fantasmas y conversar con ellos. Pensaba que iba a necesitar muchas horas de cámara antes de revisar la siniestra historia argentina y hurgar en la suya propia, aquella que la llevó a Francia cuando apenas tenía dos años, en 1976, y que la dejó sin su papá, Jorge Cedrón, cuando apenas cumplía seis, en circunstancias poco claras que se dieron a conocer como suicidio y se supone un crimen de agentes de la dictadura militar argentina que actuaban en París.
Es decir, Lucía Cedrón pensaba que Cordero de Dios sería su obra póstuma. Sin embargo, un día se dio cuenta que era al revés. Que, antes que nada, tenía que levantar esas sábanas y conversar con esos fantasmas. Si no, nunca iba a largarse a hacer lo que tenía que hacer. Así nació lo que ella llama su “ópera cero”: su primera película de ficción, un potente trabajo sobre la complejidad de los lazos humanos, el amor y la mentira, la política y la tragedia, la suya y la de todos.
"Creo que tenemos temas que nos importan y nos trabajan la cabeza durante los tres o cuatro años que se demora una película. Una película exige muchos años de soledad, de angustia, de inmenso trabajo. De alegrías, pero también de disgustos. Si no tenés muchas ganas de filmar te quedás en tu casa, eso es verdad. Entonces, pensé que de esos temas que tienen tanta potencia, no hay tantos en la vida...", dice Lucía Cedrón a Diagonales.
El primer largo de ficción de Lucía Cedrón se levanta el jueves de la cartelera platense. Pasó por Cinema City y ahora está en el Cinema Paradiso, donde hoy tendrá sus últimas funciones en una sala comercial. "Creo que al final de todo tendría que haber puesto una leyenda: Todos los hechos de la ficción son producto de la realidad", afirma Lucía.
A la directora de Cordero de Dios, a la hija de Jorge Cedrón, le gusta pensar qué es lo que hay que hacer con la herencia de "revolucionarios o milicos" y qué es lo que se dejará a los hijos: "Lo que ellos nos dejaron es nuestra herencia. Nosotros, como adultos, tenemos que saber qué hacemos con esta sociedad. Me parece importante juzgar a Alfredo Astiz. No tanto porque me lo pueda cruzar por la calle, que puede pasar porque vivo en Buenos Aires y que, además, me preocupa, y no sé si no lo voy a cagar a trompadas, aunque espero que no, por mi, espero poder apiadarme de él, pero no importa. Lo que importa es juzgar a Alfredo Astiz, porque si no lo juzgamos enseñamos que se puede secuestrar, torturar y matar. Y que no pasa nada. Por eso tenemos que juzgarlo. Tenemos que condenarlo y que cumpla su condena. Recién ahí puedo ofrecerles a mis hijos parámetros morales para que pueda crecer".
Dice Lucia que se está reponiendo del parto y se siente dichosa. Con la certeza de que su película está hecha con amor.

El padre
Jorge Cedrón es conocido por haber llevado al cine Operación masacre, el libro de Rodolfo Walsh.

La Película
Cordero de Dios tuvo 33 guiones. La versión definitiva que Lucía Cedrón llevó a la pantalla tiene una trama temporal que se desarrolla en 2002, con un secuestro extorsivo, y está puntuada por hechos ocurridos en 1978, durante la dictadura militar. El pasado encuentra eco en el presente y se resignifica con cada escena.
La película, que termina con “un rayito de sol en este mundo de brumas y tormentas en el que vivimos”, con un final feliz, cuenta con la actuación de Jorge Marrale, Mercedes Morán, Leonora Balcarce y Malena Solda.
Para escribir el guión, con tantas idas y vueltas, la directora se documentó con la idea de que ningún detalle quedara librado al azar. Cada línea de diálogo tiene una razón de ser y es el resultado de un largo desarrollo.
Cordero de Dios es el primer largo de ficción de Lucía, que apenas una semana antes de empezar a filmar terminó un documental sobre su tío Alberto Cedrón, al que describió como "un artista plástico maravilloso". Su documental se llama El azul del cielo.

Detención legal pero irrespetuosa de la libertad

Sin uno haber cometido delito alguno, es probable que la Policía le prive de la libertad en alguna ocasión. Esto puede ocurrirle a uno, desprevenido transeúnte platense, en cualquier esquina de la ciudad y ante la obligación ciudadana de ser testigos de una detención. Un trámite cualquiera que, por mínimo que sea el caso, requiere al menos cinco horas de paciencia. Si los diligencias continúan a la hora de la cena, se ameniza con pizza.

Negros de mierda

Foto: Alberto Direnzo

Afuera, ruge la leonera: "todos nos llaman los negros de mierda, la policía nos persigue sin cesar, pero la gente que sabe comprende: los compañeros sólo quieren trabajar". Adentro, en la sede de la Unión Obreros de la Construcción de la República Argentina (UOCRA) La Plata, pues de ellos se trata, Nancy Gómez atiende el teléfono. "Debe ser una vecina", le advierte una mujer. La vecina llama y pregunta si van a seguir con ese escándalo por mucho tiempo. "Lo que pasa es que le denegaron la excarcelación a (el Pata Juan Pablo) Medina", explica Nancy. Y pide paciencia.
El líder sindical está al micrófono, luego de una marcha por el centro platense, que dejó sus huellas en los cartuchos de las bombas de estruendo La Cebolla abandonados en la calle. Unas 5.000 personas escuchan y responden, con aplausos, con cánticos y con gritos: "vas a poder", le dicen cuando duda. "Te va a ayudar", le aseguran cuando, confiesa, le pide a Dios.
Con la posibilidad de volver a estar tras las rejas, como ocurrió durante tres meses en 2001, Medina organiza su sindicato para resistir cualquier embate que pueda surgir de la conducción nacional de la UOCRA. Si se confirma su detención, los compañeros tienen mandato para luchar contra una intervención. El Pata, además, no garantiza la “paz social”.
Sobre el escenario arenga a las bases: “lo que hacemos es luchar por el salario. Para que los trabajadores tengan aguinaldo, vacaciones. Y lo más importante, luchamos para cambiarles la cara. Porque los grandes políticos no se dan cuenta cuando miran a la cara a un trabajador si tiene o no empleo. Y yo veo su cara de sufrimiento. Y también veo cuando conseguimos un trabajo que se le nota la alegría en la cara”, dice. “Quiero seguir en esta lucha. Muerto me van a sacar de este movimiento”, grita. Y la leonera ruge más fuerte. Y Medina les pide a los trabajadores que no vayan al paro, que sigan trabajando. Y les dice que va a tener nietos, que Ezequiel le va a dar un nieto y que Agustín le va a dar un nieto y que tiene la certeza: “Ustedes van a proteger a mi familia”.
Y en la calle siguen los cantos: “Vamos la UOCRA, con huevo vaya al frente, que te lo pide , toda la gente. La banda quiere tener un buen laburo, ganarse unos mangos para poder morfar. Y ahí están, los putos empresarios, que se roban la plata y no paran de afanar”.

Un coya llamado Gregory

Foto: Nicolás Acuña

Los pueblos originarios reclamaron ayer al gobierno bonaerense la aplicación del decreto reglamentario que crea el Consejo Provincial de Asuntos Indígenas, que les da derecho a participar en las políticas relacionadas con sus intereses. Se fueron sin siquiera una promesa y advirtieron que volverán a marchar en dos semanas.
La movilización reunió a los pueblos indoamericanos de la región frente a la secretaría de Derechos Humanos, a las 10, mientras que Santos Mamani, de la comunidad Coya de Quilmes realizaba en la plaza San Martín una ceremonia a la madre naturaleza; una ofrenda a la Pacha Mama, para que los ayude en su reclamo.
Los amerindios exigen la puesta en funcionamiento del Consejo Indígena de Buenos Aires (CIBA), nacido al calor de la Ley Indígena, que declara “de interés nacional la atención y apoyo a los aborígenes y a las comunidades indígenas existentes en el país”. Y contempla “su acceso a la propiedad de la tierra y el fomento de su producción agropecuaria, forestal, minera, industrial o artesanal en cualquiera de sus especializaciones, la preservación de sus pautas culturales en los planes de enseñanza y la protección de la salud de sus integrantes”.
“Basta de manoseos y postergación”, piden los aborígenes. Según Gregory Sánchez, también Coya, y de Quilmes, “las comunidades indígenas esperamos demasiado tiempo”.

- ¿Su nombre es Gregory?
- Sí, con y griega. Nos invadieron de mal forma.
- ¿Por qué se lo pusieron?
- Mi padre, para cuidarme, para que no me discriminen o para destacarse en la comunidad, me puso Gregory. Y yo, hasta hace 10 años no reconocía mi identidad ni me identificaba con la causa indígena. Ahora no niego que soy coya.

Gregory tiene 46 años y trabaja de mozo en el restorante Carlitos, en Quilmes, desde hace tres años, aunque tiene los mediodías libres y los ocupa en la causa amerindia. Nació en Palpalá, Jujuy.
Mucho antes de abrazar la causa, se mudó a Buenos Aires y comenzó a trabajar como albañil, hace 25 años. Luego, se mudó a Quilmes, donde conoció a Dominga, con quien tiene tres hijos. Hoy, integra la Asociación Cultural Indoamericana de Quilmes, junto a referentes de varias comunidades, que cuenta con el apoyo de la primera Dirección Municipal de Pueblos Originarios.
“Para nosotros fue una decisión histórica que los asuntos indígenas sean contemplados por un gobierno local. Además, es muy simbólico que Quilmes haya dado el primer paso y nos demuestra un respeto que nunca antes habíamos visto”, explicó Gregory.

herencia de lucha

"Licha" murió sin conocer a Ana Libertad, su nieta, nacida en cautiverio en la comisaría Quinta de La Plata. Pero le dejó de herencia la Asociación Abuelas de Plaza de Mayo y con ella un Banco de Datos en el que figuran los mapas genéticos de las familias con niños desaparecidos. Cuando Ana Libertad sea hallada, acudirán a ese banco para que pueda recuperar su identidad, sus raíces, su historia. Para que pueda recuperar a “Licha”, su abuela.


Alicia "Licha" de De La Cuadra fue fundadora de la Asociación Abuelas de Plaza de Mayo.
Murió en La Plata el domingo primero de junio.

Las ilusiones de los pobres

Foto Alejandro Vivanco

El personal del la sala de partos del hospital San Roque de Gonnet, fue denunciado ayer por un caso de supuesta mala praxis por un joven que debía convertirse en padre: su hija murió durante el parto. Las causas son investigadas por la justicia, mientras que la dirección del centro de salud informó que "el accionar médico fue totalmente normal, según el testimonio de los que participaron del parto".
En un cuaderno Avon, de 84 hojas rayadas, Rubén Dos Santos y Mariana Mabel Guerrero, guardaban todos los análisis que ella tuvo que realizarse desde que se enteró que estaba embarazada. La primera ecografía, por ejemplo, es del 9 de octubre y el feto es apenas un puntito en la foto. La última, en 3 dimensiones, en cambio, fue tomada el 9 de mayo y deja ver a una criatura saludable.
Mariana y Rubén llegaban al hospital San Roque con toda la ilusión de convertirse en padres. Se conocieron hace seis años, presentados por un amigo en común, cuando ella trabajaba en un locutorio. Al mes, estaban de novios. Y seis años después tenían su propio terreno en el que comenzaron a levantar una casa, en Ruta 2 kilómetro 45, en El Peligro. Empezaron por un par de habitaciones, un baño y una cocina y allí se instalaron hace un año, cuando ya eran una pareja.
Durante los años que estuvieron de novios, Mariana vivía con sus papás y sus tres hermanos. Como era la única hija mujer, la idea de que se convirtiera en madre entusiasmaba a toda la familia. Como ya había cumplido los 31 años, su mamá bromeaba con que estaba por resignarse a que no le diera un nieto. Estaban juntas a la hora del parto, el martes por la tarde noche.
Rubén, en tanto, vivía con sus hermanos. Son oriundos de Misiones, pero su papá falleció en 1989 y la familia se trasladó luego al gran Buenos Aires para atender a su mamá, que tenía cáncer y falleció en 1994. Rubén y sus tres hermanos menores, dos mujeres y un varón, quedaron a cargo de los dos hermanos mayores, que los criaron.
Cuando se enteraron que Mariana estaba embarazada de una nena, decidieron bautizarla como Cassandra Madeleine. El parto tenía fecha para el viernes 23 de mayo, pero la médica de guardia le dijo que faltaba y lo postergó para el lunes. El lunes no había cama y el parto tuvo que volver a postergarse, para el martes27; día en que, por la noche, el embarazo tuvo trágico final.
El director administrativo del hospital San Roque, Julio Morales, dijo a Diagonales que "fue un parto normal, donde falleció una criatura". Y agregó que "se dio intervención a la Justicia, que pidió el cadáver para hacer la necropsia y determinar los causales de la muerte". Además, dijo que “el hospital está a disposición de lo que diga la justicia”.
Según la denuncia que Dos Santos presentó en la comisaría de Manuel Gonnet, ingresó con Mariana al hospital a las 7.30. Y a las 10.30 comenzaron a asistirla para que tuviera familia. A las 15, los médicos le rompieron la bolsa y la hacían caminar para que el parto pudiera producirse antes de la medianoche.
A las 18, continúa la denuncia, dijeron a Dos Santos que su mujer tenía una dilatación de 6 centímetros, pero debía llegar a los 10. Consideraban prudente esperar unas horas.
En sede policial, Dos Santos recordó también que a las 1.15 de ayer, subió a la habitación donde se encuentra Mariana, en el segundo piso y detrás suyo ingresaron cuatro médicos: dos hombres y dos mujeres ,uno de ellos el jefe de Guardia de la fecha. “Le anotician que su hijo había fallecido y cuando el dicente le preguntó las causas del deceso estos le dijeron que no sabían, porque el mismo había fallecido siendo que hasta ese momento estaba todo bien", reza la denuncia. Dos Santos pidió a la justicia que investigue las causas de la muerte de su hija, Cassandra Madeleine, que debió haber nacido el martes por la noche, en la localidad de Gonnet.

MALTRATO
La idea de que la muerte de la beba recién nacida se produjo por la desatención médica fue formándose en la cabeza de Rubén y Mariana por la desatención permanente en la que se sintieron desde que ingresaron al hospital, a las 7.30 del martes.
Mariana dice que se reían de ella y la trataban con desprecio. Ella pedía que la atendieran y advertía que no daba más de dolor, pero la dejaban desangrarse. "Las enfermeras se rían, la partera y el doctor eran recién graduados y los dejaron solos. Estudiaban unas fotocopias mientras ella hacía el trabajo de pre parto", contó Rubén.
Cuando todo terminó, un médico se acercó a ella y le dijo al oido: “acordate que yo estuve con vos todo el tiempo”.

NO SE SABE
Mariana Guerrero permanecía internada anoche en el hospital San Roque, sin que sus familiares tuvieran idea sobre su permanencia en el lugar, debido a que sufrió varios desgarros, según contó su pareja, Rubén Dos Santos.
Al menos hasta la hora del cierre de esta edición de Diagonales, los médicos no le habían ofrecido tratamiento o contención psicológica especializada, pese a que todos en su familia sabían del fuerte impacto psicológico que sufrió por la muerte de su bebé, tan deseado y esperado.
Uno de los médicos que atendió el parto, incluso, se acercó a decirle: "vos no tuviste nada que ver, hiciste bien el trabajo de parto. No fue tu culpa".

Quejarse tiene sus magdalenas

Hace un par de fines de semana (no hace falta tanta precisión en este caso), Pablo compró un pan para hamburguesas con semillas de sésamo. No es que tuviera predilección por ese pan, sino que era el único que quedaba en el súper.
Cuando abrió el envase, se encontró con una masa aplastada con algunas semillas como escupidas aquí y allá. Está bien que el producto difiere de la imagen del envoltorio, pero una cosa y otra no tenían nada que ver.
Indignado como estaba, sacó una foto al pancito con su envoltorio al lado y la envió por mail a la dirección que encontró en el envase. Al otro día, encontró en su casilla un "mailer delivery subsystem", que le informaba sobre el fallido intento de comunicarse.
Mi amigo Pablo, que dice ser un tipo de llevar las cosas hasta las últimas consecuencias, no tuvo más opción que llamar a la línea de atención al cliente, donde lo atendió Gloria López.
"Hola, llamo porque compré su producto 'pan para hamburguesas con sésamo' y la verdad es que vino con... muy poco sésamo. Está bien que la imagen del envoltorio difiere del producto, pero una cosa y otra no tienen nada que ver. En su página de internet ustedes dicen que buscan hacer los mejores productos, pero este es... bastante malo", le explicó.
La mujer le tomó los datos, le dio un número de reporte y le avisó que un representante iba a ponerse en contacto. “Menos mal que me avisó que guardara el producto. Bueno, en realidad me queda sólo un pancito, los otros los comí”, dijo Pablo.
A los pocos días (esto debe haber ocurrido la semana pasada), la empresa se puso en contacto con Pablo y le prometió reponer el producto a través de un correo privado. “Me da un poco de vergüenza contarlo -escribió Pablo en su blog-, pero me mandaron una caja con varios productos de regalo. Las madalenas de vainilla con dulce de leche fueron un golpe bajo, nadie puede quedarse enojado después de eso. Así que, mis compañeros, quéjense. En una de esas reciben una caja”.

Pueden seguir la historia, paso a paso, en http://traemeelmate.blogspot.com

Bijou

Foto: Esteban Martirena

La historia de los inmigrantes de Senegal que venden bijou en las calles de La Plata
Entran a Argentina desde Brasil como turistas, con una visa para vacacionar 3 meses

"El lugar de donde no se regresa" era el último sitio en el que las familias podían verse antes de ser trasladadas y vendidas en América o Europa. Por aquel pasillo no muy ancho, en el puerto de la isla de Gorée, en Senegal, fueron embarcados al menos veinte millones de hombres, mujeres y niños secuestrados de sus aldeas. Hoy, son varios lugares de los que no se regresa, pequeños puertos o grandes aeropuertos. Los senegaleses más pobres intentan llegar a España en pequeñas embarcaciones llamadas “chalupas”, mientras que quienes pueden pagar un pasaje en avión parten con diferentes rumbos del aeropuerto de Dakar.
Quienes dejan el país son los descendientes de los negros que escaparon a los tratantes de esclavos. Sus destinos son los más variados y entre ellos está Sudamérica, pues la embajada de Brasil accede con cierta facilidad a otorgarles una visa de turista a través de la que luego llegan a Argentina. Muchos de ellos pasan las horas en las calles de La Plata, vendiendo bijou que cargan en un maletín o exhiben en algún puesto improvisado. Viven en Buenos Aires, en pensiones del centro, Flores o Liniers, hacinados en habitaciones que comparten hasta diez personas, abandonados a su suerte en Argentina, donde no hay embajada ni consulado al que acudir por ayuda.
Como antes ocurrió a los inmigrantes españoles o italianos que cruzaron el océano en busca del paraíso, campesinos dispuestos a salir de la pobreza a los que se empujaba a soñar con hortalizas gigantes y ríos de leche, ahora son los africanos los que quieren escapar de la miseria segura que les ofrecen sus países y son engañados con una propaganda que promete un futuro mejor en Sudamérica.

DESDE BUENOS AIRES. Los senegaleses que trabajan en las calles de La Plata viven en Buenos Aires. Hay una pensión de 3 pisos con grandes habitaciones en las que se amontonan 8, 9 ó 10 personas en 24 de noviembre y Belgrano. La otra gran pensión está en Corrientes y Callao. Y hay quienes consideran muy alto el precio de las habitaciones del centro y prefiere vivir en Flores o Liniers, donde su comunidad es muy grande. Algunos están pensando en vivir en La Plata, pero, por ahora, siguen con sus viajes diarios en micro.
"A veces no nos conocemos, pero nos juntamos por los gastos", cuenta Mamadou a Diagonales, un senegalés que plantó su puesto en avenida 7 entre 46 y 47. Y explica la razón por la que a todos se los ve con su bijuoterí para ofrecer en la calle. Compran al por mayor, grandes cantidades, y luego la reparten. "Nadie te da nada", dice Mamadou. Y explica que cada quien elije cómo vender, hay quien se siente mejor en un puesto fijo y se instala en alguna vereda. Y quienes prefieren caminar, porque así es como a ellos les resulta mejor la venta.

UNA HISTORIA. Mamadou Bathily tiene 30 años, llegó a Argentina hace catorce meses y aunque asegura que las ventas no son malas, lejos está de poder cumplir con el sueño de la casa propia. Le alcanza para ayudar a su familia en Senegal, a la que le manda dinero cada dos meses.
A diferencia de la mayoría de sus compañeros, que viven hacinados en pensiones, él fue recibido por una familia porteña. "Fui integrado. Conocí a una señora y luego a su hija y ahora vivo con ellos hace unos meses. Me integraron a su familia", dice Mamadou, que tuvo un hijo con la hija de la señora que conoció en Buenos Aires y hoy, si no está en su puesto, está con su futura esposa, Débora Trinidad, y su pequeña hija Jazmín, recién nacida. O recorriendo oficinas porteñas para apurar los trámites que le permitan casarse y obtener la doble ciudadanía.
Hace poco más de un año, Mamadou partió de Dakar rumbo a Fortaleza, en Brasil, donde lo recibió un grupo de senegaleses y brasileros que trabajan juntos para estafar a los africanos que llegan a Sudamérica con la esperanza de una vida mejor. Pasó una noche en Fortaleza y viajó en micro a San Pablo.
En la gran urbe de 18 millones de habitantes pasó otras dos noches, apenas suficiente para descansar un poco, acomodar sus cosas y asearse para continuar el viaje. Los guías le cobraron 220 reales -equivalentes a 100 dólares-, por las dos noches de estadía y lo llevaron hasta la estación de micros para que pudiera seguir rumbo a Uruguayana, en la frontera con Argentina. Luego, pasó los controles fronterizos por su cuenta, con la visa de turista que le dio la embajada de Brasil en Senegal. Mercosur.
Dice Mamadou que no sabe cuántos senegaleses hay en Argentina, pero asegura que llegan uno o dos por día. "Ningún africano puede decir cuántos somos. Es muy difícil hacer un diagnóstico. Sólo la Dirección de Inmigración podría hacerlo", dice Mamadou. Y asegura que las razones para cruzar el océano hacia América Latina son económicas y políticas: "los gobernantes no cumplen las promesas (pre) electorales", dice Mamadou. Pobre Mamadou.
El joven senegalés viene de una familia numerosa. Tiene 8 hermanos. Y aunque es originario de la provincia de Tambacounda, que posee la densidad más baja de población, vivía en una casa con unas 40 personas.
Su papá tiene tres mujeres. Todas viven en la misma casa, que también comparten con una tía y un tío de Mamadou. En total, unas 40 personas compartían la casa. “Mi papá tiene 36 hijos. Y no es fácil mantenerlos a todos. Cada uno se las tiene que rebuscar a su manera”, dice Mamadou, cuyos dos hermanos mayores también emigraron, uno vive en Suiza y el otro en China. Una vez por mes, ellos mandan dinero para ayudar a su familia, mientras que Mamadou puede hacerlo cada 60 días.
Como muchos argentinos que partieron con rumbo europeo durante la década del ‘90 y aún no volvieron, Mamadou llegó a cursar Abogacía. "No sé cómo es acá, pero allá se estudia en tres años y yo ya había hecho dos", explica.
- ¿Por qué vino si ya estaba por convertirse en un profesional?
- Uno deja el currículum en todos lados, pero nadie lo llama. No te dan trabajo.
- ¿Otros jóvenes dejan sus estudios para viajar?
- Tengo compañeros de la facultad que vinieron a Argentina a trabajar. Los estudiantes viajan para hacer cualquier cosa. Para mejorar.
- Pero se van a Europa…
- Sí. Hay africanos en todo el mundo: en Francia, Alemania, Suiza, Italia, España…
- ¿Quién les dijo que en Argentina iban a estar mejor?
- Los primeros senegaleses en venir. Hace tres años. Y los senegaleses que están en Brasil. Hacen propaganda para que vengas a Argentina, dicen que en unos años uno se puede comprar una casa. No se trabaja mal, pero lo que dicen no es cierto, se exagera mucho.

Sin lugar al que acudir en busca de ayuda
De los 54 países africanos, apenas 6 tiene representación diplomática en Argentina: Congo, Egipto, Nigeria, Marruecos, Tunez y Sudáfrica.
Senegal tiene embajada en Brasil, donde opera el grupo que promociona los viajes a Sudamérica.
Al poco tiempo de estar en Argentina, los senegaleses se quedan sin un sitio al que acudir para renovar sus pasaportes. Conseguir una radicación en Argentina es prácticamente imposible para cualquier senegalés.
- Mucha gente me pregunta si nuestra embajada nos ayuda, pero sólo Nigeria y Sudáfrica tienen embajada en Argentina-, explica Mamadou a Diagonales.
- Otros países tienen consulados
- Sí, pero Senegal no. Por eso los senegaleses en Argentina vamos a nuclearnos para pedir que se instale en Buenos Aires una embajada. O al menos un consulado. Ahora, para hacer un trámite hay que ir a Brasil.
En Dakar, los senegaleses consiguen la VISA para viajar como turistas a Brasil. Y por el Mercosur pueden pasar luego a Argentina.
Los senegaleses que viajan a Sudamérica están viviendo su primera experiencia como inmigrantes. No vienen de Europa, sino de la propia Senegal, generalmente ayudados por algún miembro de su familia que emigró primero y puede enviarle dinero para pagar el pasaje aéreo. Un boleto en avión de Dakar a Fortaleza, en Brasil, cuesta unos 1.800 dólares.

diversidad étnica
En Senegal hay una gran diversidad étnica. Hay Wolofs (43,3%), Peuls (23,8%), Sérères (14,7%), Diolas (3,7%), Malinkés (3,0%), Soninkés (1,1%) y algunas etnias menos numerosas y más locales.
Además, viven en el país unos 50.000 europeos, la mayoría franceses y libaneses, presentes en el medio urbano. El francés es la lengua oficial pero sólo es utilizada de forma corriente por una minoría.

Breve historia
Senegal es un país ubicado al sur del río Senegal, en el África occidental. Limita al oeste con el Océano Atlántico, con Mauritania hacia el norte, con Malí hacia el este y en conjunto con Guinea (Guinea- Conakry) y Guinea-Bissau hacia el sur.
Portugal, los Países Bajos e Inglaterra trataron de dominar la zona desde el siglo XV. Pero fue Francia la que se quedó con su posesión y la operación del puerto: un importante punto de partida del comercio de esclavos.
Hasta que Francia abolió la esclavitud, en 1848, sólo se buscaba en sus aldeas del interior esclavos a los que secuestrar. En los años siguientes, los franceses comenzaron a expandirse en el propio territorio senegalés. El país logró su independencia en 1960.
Al ver el mapa de Senegal, hay una rareza. Y es que tiene otro país adentro. Se trata de la República de Gambia, una nación que se desarrolló alrededor del río Gambia. A diferencia de Senegal, era una colonia del Imperio Británico y logró su Independiencia en 1965.

La casa de los esclavos
La Isla de Gorée, descubierta en 1444, tuvo durante más de tres siglos el más importante puerto de esclavos con destino a Estados Unidos, el Caribe y Brasil, por lo que en 1978 la UNESCO la declaró Patrimonio de la Humanidad.
En sus 17 hectáreas se construyó, en 1536, la primera Casa de esclavos. Este tipo de construcciones, que luego se desarrollaron por toda la isla, incluían una sala para hombres, una para recuperar peso, una para mujeres, otra para mujeres jóvenes y una para niños.
La casa que aún se mantiene, convertida en museo, fue construida por un arquitecto holandés en 1776, y permite advertir que su constructor tuvo especial cuidado en que el llanto de los chicos no llegara a oídos de sus madres, para evitar que el sufrimiento perjudicara su estado de salud. Los esclavos eran exhibidos en unas escalinatas, frente a las que mercaderes y tratantes discutían el precio. Las mujeres tenían un valor mayor que los hombres, aunque se tenía en cuenta la salud y la dentadura.
Una vez elegidos, se los trasladaba a "El lugar de donde no se regresa", un túnel que dejaba ver el mar y el celeste del cielo al final de su recorrido. Las familias tenían en el pasillo la última posibilidad de verse, antes de ser trasladados a diferentes lugares. Rumbo a los barcos en pequeños botes, los enfermos y débiles eran lanzados al mar infesto de tiburones, durante una última “limpieza”.

El Luis Palau platense

Fue músico de la banda soporte de Vox Dei hasta que la paternidad lo obligó a salir a buscar trabajo. Ingresó a Sevel y ganó mucho dinero, pero se “descarrió” y puso en riesgo a su familia. Cuando empezó a ir a la Iglesia perdió a su hijo mayor, de 7 años, en un accidente. Se quedó en la calle en el ´82 y se metió en la Policía. Es el Pastor evangélico más conocido de La Plata.

Foto: Alejandro Vivanco
Personajes/ Raúl Reyes
El Policía que quiere ser el Luis Palau platense
Empezó en la habitación de una pensión y hoy predica para más de mil personas

Se odiaban los Rodríguez y los Reyes. Aunque vivían en Bernal, se odiaban desde antes, desde mucho antes de que las promesas de una vida peronista los llevara al Gran Buenos Aires, desde que trabajaban en el campo, allá en el Chaco. Y claro, el encono era tan antiguo que Beatriz Rodríguez y Raúl Reyes lo ignoraban. Y cuando él tenía 15 y ella despuntaba a los 14, ya andaban noviando. Y se escandalizaban las familias. "No dejaban que nos veamos, pero nos escapamos. A los dos días nos agarró la policía. El comisario nos sentó en su oficina y nos dijo: acá hay dos puertas. Del otro lado de esa puerta está la familia de ella, que la quiere internar en un colegio. Del otro lado de aquella otra puerta está la calle. Ustedes elijen. Ahora bien -le dijo el comisario a Reyes-, si te asumís como hombre me decís la fecha de casamiento y no hay ni fuga ni internado en un colegio. Si no, te vas, pero te busco y te doy una paliza". Beatriz y Raúl se casaron en marzo, cuando ella apenas tenía 17 y él sólo 18.
Raúl Reyes es hoy teniente de la Policía y el pastor evangélico pentecostal más conocido de La Plata. Y Beatriz, la pastora Betty. Ambos predican los domingos en el Club Circunvalación, en 7 entre 77 y 78, para más de mil personas. Comenzaron en la habitación de una pensión en el centro y aspiran a llenar el Estadio Ciudad. "En mi oficina tengo fotos desde que comenzaron a construirlo. Nuestro sueño es que vaya más gente a la Iglesia que a la cancha. Además, Los Piojos pueden llenar el Estadio, Floricienta puede llenar el Estadio. ¿Por qué no nosotros?", se preguntó el Pastor.
Recién casados, Betty era la que paraba la olla. Ella trabajaba en un jardín de infantes para que él pudiera ser músico, tocaba por la Coca y el sandwich en una banda que teloneaba a Vox Dei, el grupo de rock que en 1971 grabó el mítico disco La Biblia. Por aquellos años, Betty guardaba la comida que sobraba en el jardín de infantes y la llevaba a su casa, en el fondo del terreno de la casa de sus suegros. Raúl, guardaba todo lo que ganaba para comprar equipos de música Robertone.
El primer hijo llegó un año después del casamiento, en 1971. Javier fue prematuro y era muy chiquito. Una noche, Raúl volvió a su casa y se encontró a su mujer con el bebé en brazos, dentro de una cajita de cartón rellena con algodón, para que no tuviera frío. "Ahí empecé a buscar trabajo. Asumí que era padre", recuerda el Pastor.

TRABAJO. El primer trabajo fue de pulidor de bombillas, pero apenas duró una semana. Se asomaba una decepción, pero el peronismo que había traído a sus padres desde el Chaco en la década del ´40 había vuelto al poder. Héctor Cámpora había asumido como presidente y las producción industrial nacional estaba a full. La fábrica que Sevel tenía en el kilómetro 37,5 de la ruta 2 debía comenzar a construir autos para Cuba. Muchos obreros pasaban la noche frente a la empresa con su planilla en busca de un trabajo. Raúl, que ni siquiera sabía cómo tenía que hacer para conseguir un puesto, no había pasado a retirar la suya, pero fue con convicción. "Le dije al de seguridad que era casado y tenía un hijo. Me vio chiquito y se hizo el distraído para que yo pudiera pasar sin planilla", cuenta Reyes.
Dentro de la empresa lo esperaba uno de los jefes de personal, de apellido Iglesias.
- ¿Sabés hacer algo?, le preguntó el hombre.
- La verdad es que no se hacer nada-, reconoció Reyes.
- Eso es lo que estamos buscando. Gente que no sepa hacer nada. Porque los vamos a formar nosotros-, lo sorprendió Iglesias.
Barrió el piso de Sevel los primeros 4 ó 5 meses, pero luego sopleteó motores y estudió graboverificación. Accedió entonces a la formación que le había prometido aquel jefe de personal que nunca más volvió a ver. Al tiempo, ganaba 4 ó 5 veces más que cualquier obrero.
En Sevel accedió a un plan de vivienda para tener la casa propia. Y el matrimonio pudo mudarse a uno de los departamentos de las torres de Villa Elisa, frente a la Estación de Trenes. En esos años, nació Nicolás. Y la pareja pasó por su peor momento.
El dinero que Reyes ganaba en el trabajo le permitía mantener a la familia con holgura y le dejaba tiempo para estudiar programación de computadoras. Sin embargo, el turno tarde era la perdición. “Terminábamos el trabajo rápido, quedábamos libres y salíamos. Se ganaba mucho y era un grupo de jugadores y cabareteros”, confiesa el Pastor. “Veía que perdía mi hogar, pero yo pensaba: no le falta nada, con lo que me sobra hago lo que quiero. Me bandié. Descarrilé. Ahora sé que no es así”, explica.

DIOS. Fue durante aquellos años que la pareja decidió buscar una contención y llegó a una pequeña Iglesia de Villa Elisa, en 12 entre 44 y 45. Y aunque comenzaba a vivir una nueva etapa, aún debía sobreponerse a la peor tragedia: la muerte de un hijo. Fue en 1979. Javier, que tenía 7 años, jugaba a la pelota en un campito que había en las torres. La pelota se fue debajo del micro que iba a Punta Lara y él nene la fue a buscar. “Ahí me decidí a vivir para Dios. Porque lo que me había pasado era para quitarse la vida y me quedaban dos caminos: renegar de Dios o aferrarme a Dios”, destaca Reyes. Betty estaba deprimida. En 1980, decidieron dejar las Torres y nació Ezequiel. A su cuidado se abocaron, mientras se acercaban más a la Iglesia.
Unos años después, los Reyes comenzaron a cuidar la iglesia y a ayudar en su funcionamiento. Una vez por semana, el misionero norteamericano Kit Benson viajaba desde Lomas de Zamora a predicar en Villa Elisa. La pareja lo recibía un día antes, en su casa, donde el pastor aprovechaba para darles un seminario. “Tenía un gran conocimiento de la palabra”, recuerdan Reyes y Rodríguez.

POLICIA. En 1982 Sevel cerró la fábrica y Reyes se decidió a entrar a la policía, para lo que usó sus conocimientos de computación. “Las empresas de Buenos Aires nos duplicaban el sueldo, pero yo no quería viajar. Trabajé en la Vucetich, el Ministerio de Seguridad y en Toxicología, hasta que (León) Arslanián nos mandó a la calle y me tocó la comisaría de Villa Elisa. Yo no entendía nada. No había papeles ni computadoras, pero creamos Relación con la Comunidad, nos empezamos a encontrar con las entidades de bien público y hasta hicimos una obra de teatro mostrar a los jubilados cómo eran los robos. Después fui al Destacamento del Barrio Aeropuerto, donde ahora soy encargado de Judiciales”.
El Reyes policía se convirtió en Pastor cuando aún no había “pastores nacionales”, en medio de un “avivamiento” que comenzó a producirse en La Plata con la presencia del Pastor evangélico Carlos Anacondia, un empresario quilmeño, dueño de una bulonera, que viajaba con una gran carpa. “Durante sus campañas la gente se caía 10 cuadras a la redonda”, explica el Pastor. Y agrega que, “en dos meses, 62.000 personas se entregaron al Señor”.
La pequeña iglesia de Villa Elisa comenzó a recibir a 200 personas por reunión. Y los Reyes consiguieron construir su propio edificio, pero entonces mandaron a un “paracaidista” a que ocupara el lugar que ellos se habían ganado. Los mandaron a La Plata y alquilaron una pensión en 54 entre 2 y 3, donde comenzaron a predicar en una pequeña habitación.
Lejos están hoy de aquellos pequeños encuentros de cuatro o cinco personas que los escuchaban predicar. Las reuniones pasaron por 11 entre 40 y 41, el Club Sporting y un galpón de diagonal 74 entre 115 y 116. Y se hicieron hasta hace poco en el edificio que la Iglesia compró en 42 entre 1 y 2, y que ahora están ampliando, aunque tal vez con obras y todo quede chico. Las nuevas reuniones se hacen en el club Circunvalación, para más de mil personas.

Protestante

Raúl Reyes es un pastor evangélico de la Iglesia Pentecostal, una iglesia identificada con el protestantismo.
En sus 30 años en la Iglesia, Reyes escribió un libro: "Pídele una herramienta al carpintero" y llegó a predicar para miles de personas que concurren a las reuniones que organiza cada domingo.
Aunque tal vez el referente pentecostal más importante de La Plata sea el Pastor Alberto Scataglini, el sistema de trabajo con el que predica Reyes fue tomado del colombiano César Castellanos y se llama G12, porque el pastor se reúne sólo con 12 personas. En Bogotá, la capital colombiana, Castellanos llega a hacer siete reuniones en el Camping, el enorme estadio de fútbol de Millonarios.

- ¿Qué dice cuando le preguntan a qué se dedica?
- Que soy Pastor.
- ¿Y qué clase de Pastor es?
- Mi llamado es a levantar a la gente, es un llamado que activa la fe. A nuestra Iglesia viene gente humilde que hoy tiene mucho dinero. Soy un motivador. Cuando empecé con esto me pregunté qué tenía que hacer. Y me dije que hay que liberar a la gente de la esclavitud. A nosotros nos dieron el evangelio del sometimiento, no el de liberación. Aquí la gente tiene que ser fortalecida con un fuerte fundamento de la Palabra.
- Una apertura incluso de la propia Iglesia Evangélica.
- A la gente pobre se le enseñaba que no estudie, se los aislaba de la realidad. Pero cuando empezamos a predicar nosotros los hicimos estudiar. Y la mitad de nuestros ingresos son para becas. Se levanta una nueva generación en la ciudad.
- Se ve que las Iglesias arman como una gran red de contención social.
- Claro. Nosotros trabajamos con células. La Iglesia es callejera. Tiene que estar en la calle. Formamos grupos pequeños que están en toda la ciudad. En total tenemos 150 células de entre 6 y 10 personas. Preparamos a líderes.
- ¿Y a la Iglesia cuándo van?
- Sólo nos reunimos los domingos a celebrar, a una fiesta.
- Entonces, en la semana trabajan las células.
- Tomamos el modelo de Jesús: yo me reúno con 12 (llamado equipo de líderes) y ellos con otros 12 y así. Se llama G12, por Grupo de 12, porque Jesús se ocupó de 12, no de multitudes. Las multitudes vienen solas.
- Hay un tema aparte con el diezmo. Y muchas sospechas de que le sacan la plata a la gente.
- No somos la Iglesia Católica, que recibe dinero del Estado. Nosotros sostenemos nuestra fé. Estamos comprometidos a dar el 10 por ciento de nuestro sueldo para hacerlo. En nuestra Iglesia, somos unas 32 personas las que diezman. El resto ofrenda.

Palabra
La palabra evangelista viene del koiné (una variante de la lengua griega) y significa dador de buenas noticias.

La Iglesia Evangélica Pentecostal
La Iglesia Evangélica Pentecostal toma su nombre de un evento narrado en el libro de los Hechos de los Apóstoles, ocurrido el día de la fiesta judía de Pentecostés.
Aquel día, según el texto, el Espíritu Santo bajó a los apóstoles reunidos en el cenáculo y les transmitió un profundo deseo de alabar a Dios, poderes sobrenaturales tales como dones de hacer milagros, palabra de sabiduría, palabra de ciencia, don de fe, don de sanidades, don de profecía, don de discernimiento de espíritus, diversos géneros de lenguas e interpretación de lenguas; además de la fortaleza necesaria para predicar el Evangelio a través de una evidencia inicial llamada "don de lenguas".
El movimiento Pentecostal se inició a principios del siglo pasado en los Estados Unidosy pronto comenzó a expandirse por todo el mundo dentro de las más diversas iglesias y denominaciones cristianas tradicionales, estableciendo también nuevas congregaciones y nuevas doctrinas.
Según el pastor platense Raúl Reyes, hay dos tipos de predicadores: "el evangelista es el que atrae, tiene dones especiales. Y el pastor es el que cuida. El que forma a la gente".
Las Iglesias Evangélicas son diversas congregaciones cristianas, además de pentecostales, pueden ser Bautistas, Hermanos Libres y Asambleas de Dios.

Maestro
Además de pertenecer a la misma iglesia, Raúl Reyes y Luis Palau tiene un maestro en común: el misionero norteamericano Kit Benson los conoció a ambos y ambos tuvieron un encuentro con la iglesia a partir de su palabra. Palau conoció a Benson en Córdoba, antes de mudarse a los Estados Unidos. Y Reyes lo conoció en Villa Elisa, donde el misionero predicaba cada domingo.
"Palau es palabras mayores, es muy buen predicador", dice Reyes. Y agrega: "Es un hombre íntegro. Y ojo, que no viene a sacarnos nada a los pastores. Es humilde. Vive bien, pero en una casa muy sencilla. Y es un hombre muy famoso”.