¡Volvió Charly!

Los diarios digitales comenzaron a anunciarlo en sus portadas, los canales mandaron sus móviles para transmitir en vivo y las radios comenzaron anunciarlo en los noticieros. Vuelve Charly, decían. Y anunciaban que el evento iba a ocurrir apenas unas horas más tarde frente a la Basílica de Luján. Y así fue, a las 18, tan puntual como nunca y tan impresionante como siempre. El regreso se produjo ayer, tras ocho meses de ausencia de los escenarios y el comienzo de un largo tratamiento de rehabilitación por su adicción a las drogas.
Vestido con jean, camisa, saco y corbatín azul –igual que cuando fue a ver a Gasalla al teatro–, Charly García irrumpió en la plaza segundos antes de las 18, a bordo de una combi blanca en la que iba acompañado por su amigo y protector Ramón “Palito” Ortega, quien lo atiende en su quinta de la localidad de Luján.
La banda chilena The Prostitution, con la que toca desde 2001, y el “Zorrito” Fabián Von Quintiero ya habían comenzado a tocar los primeros acordes de “Demoliendo hoteles”, primera canción de una lista que incluyó “Promesas sobre el bidet”, “No me dejan salir”, “Cerca de la revolución”, “Influencia”, “No voy en tren” y el Himno Nacional Argentino.
“Tranquilos que nosotros vamos a seguir rockeando”, dijo a mitad de la presentación, cuando una pequeña avalancha corrió las vallas colocadas alrededor del escenario.
El músico, con varios kilos de más debido al tratamiento para abandonar las adicciones, controlado por el juzgado de María Rosa Bosio, tocó por primera vez desde que causó un escándalo en el Hotel Solar de Mendoza, luego de un concierto, en junio de 2008.
Después aquellos incidentes, Charly estuvo internado en la Clínica Cuyo y se le diagnosticó neumonía. Se lo trasladó luego al hospital Argerich de Buenos Aires, del que trató de escapar cuando no suicidarse. Las autoridades del hospital lo denunciaron ante la Justicia y la jueza Bosio ordenó su internación en la clínica psiquiátrica Dharma, también en Buenos Aires. Evolucionó bien y le dieron permiso para ir a la quinta de Ortega, pero volvió a ser internado en el Sanatorio Güemes cuando se agravó su neumonía. Lo sanaron y volvió a la quinta, donde continúa su tratamiento contra su adicción a las drogas bajo la tutela judicial, hasta que los médicos consideren que está recuperado.
El de ayer fue su primer show, Se lo vio gordo, sedado y lento. “¿Palito le hizo una lobotomía?”, preguntó Luis en Facebook. “Parece De la Rúa”, comentó Marcelo frente a la tele, cuando al terminar el concierto encaraba para cualquier esquina, desorientado. Y, cuando se lo llevaban en andas, uno recordó una escena de The Wall, cuando arrastran por un pasillo a la superestrella de rock en medio de un delirio, agusanándose. Pero no. Era el auténtico Charly sanándose. Y el público, haciéndole el aguante. “Ya se va a poner bien”, aseguró Verónica.

No volvió, lo llevaron
El análisis de Miguel Russo
Sólo Charly puede destruir a Charly. De la misma manera que los analistas mediáticos de turno dijeron que sólo él podía salvarse a sí mismo. Por eso, los pibes y no tan pibes que se juntaron a instancias de TN y Palito Ortega (todo un tándem a estudiar en detalle) frente a la Basílica de Luján o frente a la pantalla del televisor (TN, off course), no vieron la vuelta de Charly sino un simple regreso a un simple escenario. No se trata de que vuelva a ser el Charly que arrancó en 1971, ni el del tercer festival Barock en 1972, ni el del 5 de septiembre de 1975 que dice haber visto todo el mundo en el Luna Park. No se trata de que vuelva a ser el líder de Serú ni el enloquecido solista que rompe todo. No se trata de que vuelva a mostrar nada (menos el culo, a estas alturas y con la milagrosa y tantas veces visitada Luján a sus espaldas). Pero tampoco se trata de mostrar un Charly que habían vendido de otra manera. En estos siglos en los cuales se insiste con eso de la única imagen contra las mil palabras, la imagen de Charly se peleó a muerte con las palabras "está mejor que nunca", "volvió a cantar como los dioses", "etcétera". El oído absoluto desafinó todo lo que pudo y hasta equivocó el tiempo al batir palmas. El teclado estaba como de adorno y los músicos alrededor hacían lo que podían por sostener un mito. No se trata de eso, claro. Charly nunca se trató de eso. No volvió, lo llevaron. Y cuando terminó el himno, equivocó el rumbo como aquel tristísimo De la Rúa, y los asistentes tuvieron que sacarlo casi en vilo por el otro lado, de vuelta a la quinta del Palo. De todos modos, sólo Charly puede destruir sus propias canciones como lo hizo. Sólo él.

Foto: Dyn

Adiós Botafogo, bienvenido don Vilanova

Cuando a principios de los años ‘70, Miguel caía en cana por tocar rock and roll, su viejo lo iba a buscar y lo rescataba. El tipo, que había sido boxeador y trabajaba como peón de campo en Bolivar, le abría la puerta de su casa a Pappo y a las huestes del blues local. Por aquellos años, el pibe que se llamaba Miguel Vilanova le dio paso al músico que iba a ser conocido como Botafogo. “Un día Pappo me empezó a llamar Botafogo y, como le causaba gracia, los plomos me empezaron a llamar así. Después de un veranito de éxito que tuvimos allá por el ‘73 o ‘74, que me hizo famoso en el barrio, me vino a buscar una banda que se llamaba Avalancha. Me preguntaron qué nombre tenían que poner en el afiche. ¿Qué se yo?, les dije. Poneme Miguel Vilanova. Y no. Los tipos decían que yo ya era Botafogo, que tenía que llamarme así. Y así salieron los afiches. Me pareció divertido y quedó”, recordó Vilanova a Diagonales.
“Mi viejo me dio la posibilidad de convertirme en lo que yo quería ser: en un músico callejero, un músico de lo que era el rock and roll y el blues de aquella época. Él fue mi mentor y me da mucha alegría volver a llevar su nombre. Igual, sigo con un temblor por dejar a Botafogo. Además, me pasaron cosas personales que me decidieron a dar el salto, pero aún estoy en la transición, por eso el disco se llama Adiós Botafogo, bienvenido don Vilanova", reveló.
Hoy, el guitarrista que debutó a los 17 años con Pappo's Blues y que había comenzado a tocar la guitarra cuando tenía 9 años, hace pública una nueva etapa de su carrera y de su vida personal, tras una separación y un brusco cambio en su apariencia física.
El nuevo viejo hombre llega a La Plata para inaugurar el ciclo de recitales Locales y visitantes, en el que se presentará junto a la banda platense Power Blues. “Voy a tocar los temas del último disco y después siempre me gusta mechar los clásicos del blues”, adelantó.
En esta nueva etapa, Vilanova es el músico que por las noches acompaña a Roberto Pettinato en Un mundo perfecto, una de las nuevas posibilidades que se permitió. “Estar con Petti es como un premio, porque es un tipo súper generoso, que brinda oportunidades. Lo quiero mucho, siento que soy amigo de un geniecillo”, explicó.
Don Vilanova se presentará el sábado a las 20 en el Pasaje Dardo Rocha (51 entre 6 y 7).

Tres marchas y una ciudad inmutable

La Plata debía ser ayer una ciudad partida en tres. Y sin embargo, la vida siguió para los platenses con la misma parsimonia de siempre, inmutable. Ni la movilización llamada por los famosos contra la inseguridad, ni la presencia de la Presidenta Cristina Fernández de Kirchner, ni la desaparición de Julio López despertó pasiones en la ciudad.
Mientras que Cristina se presentaba en el Teatro Argentino, las movilizaciones por la seguridad y la desaparición de López iban a juntarse a la misma hora y en el mismo lugar, citadas ambas para las 18 en plaza Moreno. Los primeros vecinos en llegar convocados por Susana Giménez, Marcelo Tinelli y Moria Casán se perdían entre los militantes de izquierda, fieles y constantes.

PLAZA MORENO. Movilero de una radio AM de Buenos Aires habla por celular con su productor.
-Che, no todavía no vino nadie a la marcha por la inseguridad.
-Y bueno, esperá un poco más.
-Sólo hay gente en la marcha por López ¿querés que te la cubra?
-No. Dejá. Vos cubrí lo de la inseguridad.
-Pero no viene nadie.
-No importa, esperá.

En rigor, a esa hora del día, las pocas personas que se acercaron a la movilización por la inseguridad andaban por ahí, perdidas entre los militantes, que todavía no sacaban bombos y pancartas, por lo que confundían a los desacostumbrados y novísimos manifestantes.

-Señoras ¿Ustedes vinieron por la marcha de la inseguridad?, preguntó Diagonales.
-Si, pensamos que ésta gente estaba para eso-, respondió Gloria, más extrovertida que Beatriz.
-Ellos vienen todos los 18 de mes a reclamar por la desaparición de López.
-¡Ah! No sabíamos nada.
-¿Y cómo se enteraron de la marcha de hoy?
-Por los medios. Por el diario y por la radio. TN puso la lista de ciudades y la hora en la que se iban a hacer las concentraciones. La principal es en Buenos Aires, pero se marcha en todo el país.
-¿Qué es lo que reclaman?
-Queremos que las autoridades tomen conciencia. Tienen que responder. Estamos todos expuestos a la inseguridad, consecuencia de la falta de educación y trabajo.
-¿Hay poca gente no?
-La gente tiene miedo de involucrarse. Hasta que no le pasa en carne propia no se da cuenta.
-¿Ustedes fueron víctimas?
-No, gracias a Dios no. Pero tenemos muchos amigos a los que les pasaron cosas…
-¿Qué piensan de la movilización por López?
-De eso también tiene que dar cuenta este gobierno. Lo que sucedió a este señor y a su familia es muy grave. No sabía que los de López se iban a juntar acá. Es un hecho que repudiamos, pero es un hecho distinto, son cosas distintas. Lo de la inseguridad lo tienen que solucionar. Y pronto.

Gloria, de 68 años, y Beatriz, de 67, iban a despedirse, pero entraron en confidencia.

-Esto no lo pongas… pero yo quisiera saber qué piensan estos chicos sobre lo que pasó en los ´70. Porque les cuentan una historia que… se la dan vueltas… nosotras lo vivimos. Yo estudiaba y tenía dos trabajos y… bueno, fue una guerra, había dos bandos… aunque claro, mucha mayor responsabilidad sobre lo que pasó tuvieron los militares, porque ellos tenían el poder...

COMPAÑEROS. "Hola ¿no?", se encuentran a pocos pasos de las señoras los compañeros de la facultad, los compañeros de militancia, en la marcha por López. Son los mismos de siempre, los que cada 18 marchan de Plaza Moreno a Plaza San Martín, los dueños de la calle, los que comparten la plaza con los que quieren seguridad, los que van a modificar su caminata mensual por la presencia de la Presidenta en el Teatro Argentino. Ahí estaba, también, la ex detenida-desaparecida Nilda Eloy, compañera de López.

-Mucha gente que viene a la marcha por la inseguridad se confunde y espera al lado de ustedes.
-Es que la nuestra es la marcha de los inseguros. Los que estamos inseguros somos nosotros. Nosotros marchamos por nuestra dignidad. Marchamos contra los que nos quisieron hacer desaparecer, los que nos quieren tabicar, contra los que nos intentan amordazar otra vez-, explicó.
-¿Cuáles son las novedades de la causa?, preguntó Diagonales.
-Fui a los Tribunales Federales a preguntar quién era el responsable de la causa. Hablé con (el juez Hugo) Coraza y me dijo que ya no tiene la causa, fui a (ver al juez Humberto Manuel) Blanco y me dijo que se la pasó al fiscal (Sergio Franco), pero el fiscal me dijo que todavía no la aceptó, por lo que la causa aún debería estar en manos de Blanco. Podemos decir que estamos ante la cuarta desaparición de López.

Al mencionar la cuarta desaparición de López, Eloy hace mención a las desapariciones físicas que López sufrió en la década del ´70 y la que sufrió luego del juicio al represor Miguel Osvaldo Etchecolatz, el 18 de septiembre de 2006. La tercera desaparición fue “mediática” y la cuarta sería “judicial”.
Cuando la marcha por la desaparición de López hubo partido, el periodista de la AM de Buenos Aires se esfumó por el eter y los que manifestaban contra la inseguridad comenzaron a ocupar la vereda de la Municipalidad. Pese a la decepción por la escasa convocatoria, ya que no sumaban 70 personas, se plantaban de espaldas al Palacio, sobre el cordón, a aplaudir y gritar: "seguridad, seguridad, seguridad". Así estuvieron hasta poco después de las 20, festejando cada vez que los automovilistas que paraban en el semáforo tocaban bocina en señal de apoyo.

-Son pocos, pero les tocan bocina-, observó el periodista.
-Dejate de joder. Los platenses tienen una apatía total. Es una vergüenza-, consideró una manifestante.

A sólo tres cuadras de ahí, el Gobierno realizaba un acto con la presencia de la Presidenta. Como la de López, la marcha del Frente para la victoria era una marcha de militantes. Militantes peronistas.

- Nosotras acompañamos al compañero Juan José Cantiello-, contó a Diagonales un grupo de mujeres de Francisco Solano.
-¿Sabían que también hay una marcha por la inseguridad?
-No, ni idea-, respondió Nimia.
-Yo si -intervino Mirta-. Y te voy a decir lo que pensamos la mayoría de nosotros. Esa marcha viene de gente que son ricos y famosos, porque los artistas populares y la gente no se puede expresar en ningún lado. Esa gente no tiene nada que ver con el pueblo.
-Pensamos que hay un sistema que impide a nuestros jóvenes desarrollarse como persona y realizarse y militamos para que lo puedan hacer.
-Señor, señor -llamaron dos chicas-, somos de Bragado y queremos salir en el diario.
-¿Quiénes son ustedes?
-Somos militantes de una juventud solidaria cuyo referente es Eduardo Gatica. Vinimos a apoyar el proyecto nacional, la ley de radiodifusión y el adelanto de las elecciones, porque la gente ya sabe a quién va a votar.

Más o menos al mismo momento, pasadas las 20, comenzaron a desconcentrar las tres marchas. Sin incidentes. Y sin despertar el interés de los vecinos, inmutables.

Foto: Ezequiel Gil Soria

Malvinas

El Museo de Arte y Memoria (9 entre 51 y 53) inaugura a las 19 de hoy la muestra Malvinas. Retratos y paisajes de guerra, compilada por Juan Travnik durante más de 15 años. El trabajo incluyó más de 250 entrevistas de las cuales resultaron los casi 70 retratos que ahora se exhiben en La Plata. “La muestra es una invitación a reflexionar sobre el destino”, contó su autor a Diagonales.
El retrato fotográfico es un género que trabaja en la idea de mostrar el carácter y las cualidades físicas o morales de las personas fotografiadas. En el caso de las fotos que Travnik tomó a los ex combatientes, lo que los hombres retratados tuvieron en común puede verse en su mirada.
Al iniciar su trabajo, el fotógrafo pensaba en reconocer –de alguna manera– el papel que tuvieron los que estuvieron en la guerra. Y en particular el de los conscriptos, que no eligieron la carrera militar sino que fueron a Malvinas por estar cumpliendo con el Servicio Militar, que era obligatorio en aquellos años. “Me interesó ver qué huellas quedaban en esa gente que vivió esa experiencia tan fuerte. Hay que tener en cuenta que empecé a tomar las fotografías no cuando los combatientes volvían de Malvinas, sino diez años después”.
En su búsqueda por abrir el debate y permitir que surgieran preguntas que interpelaran al pasado reciente, Travnik descubrió la indiferencia y el rechazo que sufrieron los ex combatientes. Aunque tomó las fotografías a lo largo de 15 años, advirtió que los ex soldados sufrieron el abandono: “no podría decir que todos, pero la mayoría… la abrumadora mayoría, diría, me dijo que sufrió más en el continente que durante la guerra”, contó. Y agregó: “No tuvieron ni apoyo material, ni afectivo, ni psicológico que los contenga. Hubo falta de interés en que tuvieran la reinserción social que merecen. Creo que es evidente con la cantidad de suicidios de ex combatientes, que son muchos más que las bajas que hubo durante la guerra”.
Travnik recordó además que en el momento de la invasión a Malvinas hubo mucha solidaridad de la sociedad: “Más allá de lo que se hizo con todo eso, lo cierto es que la gente mandaba cosas, juntaba dinero o joyas. De alguna manera era una muestra de que apoyaba a esos otros ciudadanos que defendían la soberanía, más allá de que la decisión de recuperar las islas hubiera sido tomada por una dictadura”.
Es en el recuerdo que la muestra se resignifica para cada uno de aquellos visitantes que tienen conciencia sobre guerra. Y entonces, la muestra cumple con su función de invitar a reflexionar sobre el destino y tal vez, por qué no, pueda ayudar a tomar conciencia sobre la necesidad de dejar de lado la indiferencia.

Des-fa-cha-ta-da

Diría de sí mismo que es un hombre correcto, respetuoso y, por sobre todas las cosas, res-pon-sa-ble. Eso es lo que podría decirle a su mujer, a sus hijos, a sus nietos, a todos sus vecinos y al dueño del taxi que maneja. “Soy un hombre correcto”, les diría, en tono solemne, seguro.Incluso, si por la calle, bajo la lluvia, una chica fuera contramano en su bicicleta para ganar tiempo y acortar el camino a casa, el camino al trabajo o el camino a la facultad, reaccionaría contra la imprudencia, ofendido, como si la chica hubiera cometido un acto moralmente condenable. El gesto primero -atención-, podría parecer de preocupación, pero no. La frase que saldría de su boca sería la del tipo correcto, respetuoso y, sobre todas las cosas res-pon-sa-ble. Ese tipo cansado de los insensatos y los temerarios que andan por las mismas calles que él, como esa chica que anda en bicicleta, contramano, bajo la lluvia. Y entonces, el hombre diría: "¡des-fa-cha-ta-da!".Más tarde, incluso, podría contarle a su mujer. Y hasta lograría un cierto tono de misericordia con la chica, pobre, que andaba contramano, que ponía en riesgo su vida y a prueba la capacidad de una compañía de seguro cualquiera, en el peor de los casos, imagínese, que un auto la atropellase.Lo que de seguro escondería a su mujer el tipo correcto, respetuoso y, sobre todas las cosas, res-pon-sa-ble, es que él mismo acababa de ponerse en riesgo, de poner en riesgo la vida del pasajero que llevaba en su taxi, la de los peatones que cruzaban la diagonal 80 y la de todos los que venían en dirección contraria -y tenían la luz verde- cuando, irrespetuoso, incorrecto e i-rres-pon-sa-ble dobló en la diagonal a la izquierda, sólo porque quería evitar el tránsito atascado en plaza San Martín, bajo la lluvia. Des-fa-cha-ta-do.

El milagro del Pop

Como los buenos discos, las tres noches del La Plata Long Play necesitaban su track oculto. El festival por el que pasaron las bandas de las productoras locales Laptra y Mandarinas -y por el que aún resta pasar a las de Cala discos- regala hoy su fecha oculta con un músico invitado: Leo García presenta y regala esta noche El milagro del pop en una fecha que compartirá con los locales Monoaural en El Teatro (43 entre 7 y 8).
- ¿Cómo será el concierto?
-Voy a ir solo con mi guitarra y mi computadora. Voy a dar un show que estará entre Tanguito y (el DJ) Tiga.
-¿Tocar solo le gusta más?
-Un solista tiene que ser solista... De repente tengo banda y me gusta, de repente estoy solo y también me gusta. Ahora quiero estar cerca y encontrarme con la gente.
-¿Habrá clásicos?
-El show es una fiesta. Voy a cantar mis canciones, algunas de Gilda, y mis favoritas del rock nacional.
García llega a La Plata para presentar un disco que no se puede comprar aún en ninguna disquería. Es más, lo regalará durante la noche. El material se llama El milagro del Pop, incluye seis canciones y es apenas el primero de diez discos que se venderá en un pack, una vez que esté todo publicado de manera alternativa. “El segundo disco se llama El milagro del dance y estará disponible en mi web, que aún en creación", contó García. Y agregó: “El tercero saldrá por celular y aún estamos definiendo los formatos que tendrán los demás, pero ninguno será convencional, no vendrán ni con promoción ni videoclip. No sé qué va a pasar, pero conseguí gente que invirtió en esto y estoy trabajando sobre las nuevas tecnologías”, reveló.
-¿Cada disco responde a un género diferente?
-El segundo es dance y tiene covers y remixes. El tercero aún no tiene nombre, pero será romántico. Voy a grabar con Fito Paez, tendrá pianos y boleros. Cada disco tendrá una onda definida, pero también formarán una unidad que justifique juntar todo el material al final del proceso. El paquete llevará el nombre del primer disco: El milagro del Pop.
A finales de los ´90 la movida rockera platense se andaba buscando. Ya no estaban Las Canoplas ni Los peligrosos gorriones, descontrolando, y Estelares no se decidía a explotar. Igual había poesía y se respiraba una música de autor. Quienes andaban por el Tinto bar aún recuerdan, no sin nostalgia, a un muchachito bastante introvertido, callado, que andaba con su guitarra a cuestas. En rigor, no le habían prestado mucha atención, pero el pibe subió al escenario y los descerebró: era Leo García.
Fanático de facebook, García contó que ahora está más extrovertido que nunca: “estoy muy metido en Internet, aprendí a comunicarme, a escribir mejor, a usar los signos, me enganché en esa frecuencia y está bueno, es divertido. Soy tangible. Ahora quiero encontrarme, comunicarme, hablar con la gente, que me hagan preguntas, generar comunicación".
-¿Tocar en La Plata es particular?
-Si, porque es un poco la capital del rock nacional. Por la Cofradía, Virus y hasta Los Redondos, que no me gustan mucho. La Plata es una potencia. Un lugar buenísimo con mucha gente joven y del que surgieron muchos amigos, como (Francisco) Bochatón y los chicos de Adicta, que vienen de esa cuna.

La radio 2009

La irrupción de Liliana López Foresi en la primera mañana de Radio del Plata -de 6 a 9- y la de Samuel Chiche Gelblumg -de 9 a 13- en Radio Mitre son las dos novedades más importantes que ofrece la radiofonía argentina. Gelblumg cambió de emisora y pasó de Radio 10 a Mitre, mientras que López Foresi regresó al prime time de la radio luego de hacer la tarde de Radio Cooperativa en 2007 y de permanecer alejada de los medios con mayor encendido durante varios años. Pero hubo más cambios en la radio y habrá que girar el dial de abajo a arriba durante todo el día para empezar a ubicar a los que cambiaron mucho, poquito y nada.
Rivadavia cambia poco. Reemplazó a su conductor de la primera mañana, Paulino Rodrigues por Mauro Viale. Lo sigue Alejandro Fantino, con el programa que ya hacía el año pasado.
Radio Continental sufrió varias bajas y apenas sumó un programa. Siguen Magdalena Ruiz Guiñazú -de 6 a 9- y Victor Hugo Morales -de 9 a 13-, aunque perdieron a su columnista estrella: Orlando Barone se fue con López Foresi y Carlos Polimeni a Del Plata. La incorporación más importante es la de Fernando Bravo, que inicia Bravo punto Continental, con el mismo equipo que el año pasado hizo Bravo Mil 30 en Del Plata y en el mismo horario. El programa va de 13 a 17 y cuenta con la participación de Alfredo Leuco. Le sigue María O´Donnell, Carlos Ulanovsky y Fernanda Iglesias. Se dice que Nelson Castro iba a sumarse a la FM 104.3, que pertenece a la emisora, pero los periodistas de la AM se negaron a tener competencia. El doctor, que dejó Del Plata con polémica, sigue sin programa.
Radio 10 perdió a una de sus estrellas a manos de Radio Mitre. La partida de Gelblumg obligó a una reformulación de horarios que llevó a Baby Etchecopar del mediodía a la noche. Y es en el hueco que deja el actor/conductor que entró Viviana Canosa, que tomará la posta durante la primera tarde. Dicen que la tentaron de Mitre, pero eligió la 10 porque Daniel Haddad le pagará una fortuna. La otra incorporación es la de Julio Lagos con su Despierto y por la calle, que estaba en Del Plata. La radio mantiene a Marcelo Longobardi y Oscar González Oro por la mañana, mientras que Alejandro Dolina sigue de lunes a viernes a las 12 de la noche. También están Pablo Duggan, Karin Cohen y Tete Coustarot.
Aunque no viene con la historia de otras emisoras, hace unos años irrumpió en el dial Radio Cooperativa, que hizo una de las incorporaciones más originales, con la participación de Luis D´Elía en A Boca de Jarro, un programa que va de 22:30 a 24 por la AM 740 y es conducido por Leonardo Cofré: “tiembla la puta oligarquía”.
Mientras se espera por el lanzamiento de la radio que se ubicará en el 750 del dial, que buscará instalarse con fuerte contenido cultural y político, Radio Mitre (790) lanzó su apuesta para la segunda mañana con la presencia de Gelblumg, espacio que dejó liberado el Midachi Dady Brieva. Mitre apuesta fuerte: arranca con Ernesto Tenembaum, sigue con Gelblumg y por la tarde lo tiene a Marcelo Zlotogwiazda.
Radio Nacional, en el 870, arrancó el año con las polémicas partidas de Mona Moncalvillo y Polimeni y la llegada de Enrique Vázquez como sub director. La programación, de todas maneras, tiene sus perlas, sobre todo desde el mediodía, con la presencia de Sandra Russo, Miriam Lewin, Eduardo Anguita y Jorge Halperín, de 12 a 20.
En La Red (AM 910) cambiaron a Rolando Graña por Gustavo Silvestre, que conduce Mañanas en Red. Además, Mariano Closs reemplazó a Mariano Líberman en el programa deportivo del mediodía, que inauguró Fernando Niembro.
Nelson Castro dejó su ciclo en Radio del Plata (AM 1030) y dio paso a uno de los cambios más impactantes en la grilla, con el regreso de Liliana López Foresi, en un programa en el que comparte aire con Barone y Polimeni, de 6 a 9. También se sumaron la radio Juan Pablo Varsky, Mario Portugal, Teresita Ferrari y Claudio Federovski, aunque entre todos es para destacar el desembarco del locutor y periodista Quique Pesoa, quien reemplaza a Juan Alberto Badía.
En la Radio Ciudad de Buenos Aires (AM 1110) tienen una madrugada que ya es un clásico, Ciudad de libros y rock, conducida por Daniel Cheruna, mientras que sus programa más fuerte es Siempre Betty, con Betty Elizalde. Además, los miércoles a las 22 está Pacho O´Donnell. Los sábados, tiene en su grilla Leña al fuego, con Herman Schiller, y luego La rosa blindada, con Liliana Daunes.
Dentro de los cambios en la radio, resta saber cuál es la nueva programación propuesta por Radio América.

Las AM de La Plata
En Radio Provincia de Buenos Aires arranca la mañana (de 7 a 9) con un programa conducido por Mario Sarlangue y Fabian Debeza. Aunque hay rumores de que la programación podría cambiar en abril, por ahora siguen los clásicos, como Rompesiestas, con Martin Bustos, Sonia Negrin y Alejandro Bidart; además de su Panorama Informativo, que va de 12 a 13.
En la radio Universidad de La Plata se mantiene casi toda la programación. José María Fiscina conduce la primera mañana (de 7 a 10) con Sabrina Carrasco, mientras que Cintua Rodil y Virginia Veneré conducen Ponele X, de 10 a 12. A la tarde continúa Volver a casa, con Marcos Clavelino y Marcelina Romero. Falta cerrar el programa que estará a la tarde.

¿Y Susana Giménez?

Ellas. Con música, una muestra fotográfica y de vestuarios, ayer se festejó en Plaza Moreno el Día Internacional de la Mujer. El cierre estuvo a cargo de Eleonora Cassano, Patricia Sosa y Adriana Varela, que invitó a Estela de Carlotto a subir al escenario. (foto: Alberto Direnzo)

Fiel a sus costumbres, la ciudad festejó el Día de la Mujer en la Plaza Moreno

La Plata vive en sus calles. Y en sus plazas festeja. Ayer, los platenses tomaron la tarde por asalto y fueron hasta la Plaza Moreno para festejar el Día Internacional de la Mujer. Fue una fiesta para la familia, que incluyó varios y merecidos homenajes, de emociones fuertes, con la presencia de Adriana Varela, Eleonora Cassano y Patricia Sosa.

La idea del Instituto Cultural fue festejar a “La Mujer en el arte, la cultura y la historia”, por lo que al gran escenario que se montó sobre la plaza le sumó un pequeño museo y un living en el que Mona Moncalvillo entrevistó a Lidia Lamaison, Vicky Shocrón, Juana Torrallardona y Leonor Benedetto (ver recuadros).

Quienes llegaban a la plaza tomaban sol, se sentaban a compartir una gaseosa o a tomar mate antes de recorrer la muestra del museo, que empezaba con la exhibición de un spolvorino de encajes y mangas ¾ de Tita Merello. Impactante. “Esto es una obra de arte”, sentenció una mujer, sorprendida por ver los vestidos de las artistas que admiró cuando era muy joven.

La muestra incluyó las listas de nombres de las artistas plásticas, escritoras y actrices más destacadas de la provincia y contó con varias exposiciones de retratos fotográficos con una pequeña biografía de cada una de las homenajeadas.

Luisa Vehil, Bárbara Mujica, Iris Marga, María Rosa Gallo, Alejandra Boero, Milagros de la Vega, Blanca Podestá y Lola Membrives formaban parte de la primera serie de fotografías, colgadas al lado de un retrato original de Encarnación Ezcurra, realizado en tela por Ignacio Canicchia en 1910.

Y ahí, al lado, se exhibió un vestido que Eva Perón usó en 1947. Un vestido de cockteil de color rosa, con encaje blanco y flores de gasa que creó Paco Jamandreu.

-Por algunos de estos vestidos era que la criticaban-, dijo una señora.

-Increíble-, dijo el señor.

-¿Y viste lo delgadita que era?- le consultó ella.

-Es cierto.

-Imaginate el cuerpo que tenía para entrar en ese vestido.

Afuera el sol estuvo a pleno, picante. Las visitas buscaban sombra bajo los árboles o se tiraban en el pasto, entregándose al bronceado: “Está buenísimo”, dijo a Diagonales una mujer que tomaba mate en la plaza, mientras esperaba por los espectáculos. Estaba con dos de sus hijas y con una nieta, de festejos.

Dentro de la carpa se recordaba a las primeras legisladoras de la provincia de Buenos Aires y había más fotos para ver: Julieta Lanteri, Alicia Moreau de Justo, Macacha Güemes, Cristina Fernández de Kirchner, Azucena Villaflor, Juana Manso, María Sánchez, Juana Azurduy, Leda Valladares, Margarita Palacios, Mercedes Simone, Rosita Quiroga, María Antonia Barrios, Eladia Blazquez, Marta de los Ríos y Sofía Bazán.

Un gran autorretrato de Raquel Forner coronaba las fotos de las obras de algunas destacadas artistas de la provincia de Buenos Aires. Y sus retratos. Se exhibía también un vestido de Norma Viola, usado en la coreografía de “Chacarera de la luna” y el traje que Norma Fontenla usó en “El pájaro azul”.

Y más fotos: Nélida Lobato, Ambar la Fox, Olga Ferri, Beatriz Ferrari, Eleonora Cassano, Maria Fux, Liliana Belfiore, Paloma Herrera, Herminia Brimana, Martha Mercader, Marta Lynch, Olga Orozco, María Esther de Miguel, Alejandra Pizarnik, Beatriz Guido y Julia Prilitzky Farny. “¿Quién falta?”, se preguntaba en silencio un pibe:

-¿Sabés quién es esa?-, le preguntó la chica.

-No. Del barrio no la tengo-, respondió él, mirando incrédulo la foto de Mariquita Sánchez de Thomson.

-Es la que prestó la casa para que canten el himno por primera vez-, educó ella.

Y había más fotos: Delia Garcés, Mecha Ortíz, Paulina Singerman, Lolita Torres, Sabina Olmos, Olinda Bozán, Aida Luz, María Luisa Bemberg.

Un vestido largo de Zulli Moreno y la máscara mortuoria de Eva Perón compartían espacio con una fonola con la que se homenajeaba a Azucena Maizani, una de las primeras mujeres que se animó a cantar tangos.

También se mostraba una escultura original de Luis Perlotti, en homenaje a Alfonsina Storni, al lado del escritorio y el sillón que sobre el que ella escribió algunas de sus poesías.

El chico que no conocía a Mariquita Sánchez de Thomson trataba de seguir imaginando quién faltaba. Y dijo a la chica: “faltó Susana Giménez, es muy famosa”. Ella no le contestó, pero pareció no darse por vencida. Lo tomó de la mano y lo llevó a ver los espectáculos en vivo.

El sol ya había comenzado a esconderse cuando Adriana Varela empezó a cantar sus tangos. Después, Eleonora Cassano subió al escenario con su ballet. Y Patrica Sosa cerró la noche. Una noche de festejo en el que se recordó a las mujeres que defienden sus derechos.

Lo dicho

Por Lucía Zapata

Mona Moncalvillo

La periodista fue la encargada de coordinar las entrevistas: “desde este rinconcito vamos a hacer un homenaje a todas las mujeres que batallaron”... “Tenemos una lucha grande por delante, este día se instituyó por una tragedia”... “Hoy tendremos, en este living, mujeres maravillosas que le dieron de todo a los argentinos”.

Victoria Shocrón

La creadora de la Fundación Discar, primer Centro de Arte para personas discapacitadas, contó: “en 1986 conocí a un chico en la playa con el que tuve dificultades para comunicarme y ahí surgió la idea de hacer arte para la comunicación”... “Trabajamos con lo bueno de cada uno, hay que cambiar la mirada y ver cuánto puede hacer esa persona”.

Juana Torrallardona

La artista plástica y muralista forma parte de la Asociación Horizonte Sur. “Es importante en el arte sentirse valorizado para poder transformar la vida. Nosotros mostramos lo que tiene el otro, que es muy valioso, y a veces la sociedad no da el espacio. Es un trabajo insistente pero que da resultados maravillosos”.

Lidia Lamaison

“Todavía tengo 94”, así se presentó la actriz, quien reconoció que la vida le dio “muchos regalos. Tuve más luces que sombras, aunque los fracasos sirven para darte cuenta que tenés que perseverar y seguir el camino que te trazaste”... “La palabra que más me gusta es libertad, y las mujeres son libres, pero esa libertad tiene que ser comprometida y responsable”.

Leonor Benedetto

Cerró el Living con la lectura de cartas de mujeres que hicieron historia: Alicia Moreau de Justo. Victoria Ocampo, Eva Duarte, Victoria “La peñalosa” Romero y Amelia Earhart. “Este día tuvo un comienzo desgraciado, pero entendimos que pedir derechos es asumir responsabilidades”... “El poder que ahora tenemos no lo usemos como revancha, sino para construir”.

Mujeres

"¡Pan y rosas!" era su consigna. Con aquel grito marchaban las mujeres a finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Mujeres que luchaban por sus derechos laborales, exigían el sufragio femenino y se manifestaban contra la guerra. Mujeres que dejaban la vida en ello: 146 trabajadoras murieron el 25 de marzo de 1911 en un incendio que destruyó una fábrica de Nueva York en la que trabajaban en condiciones inhumanas. Había movimientos feministas en Europa, Estados Unidos y Latinoamérica. A ellas, y a las mujeres que día a día trabajan por nuevos derechos, defienden los conquistados y luchan contra las leyes que las discriminan se las recuerda y festeja este mes de marzo.
La Plata será centro de varios actos. Uno, arranca hoy, Día Internacional de la Mujer, y será un festival que lleva el nombre de Mujer y Música, que Verónica Condomí abrirá en el Centro Cultural Islas Malvinas (19 y 51). Y continuará todos los domingos de marzo, con la presencia de Mariana Baraj, el 15; Silvia Gómez, el 22, y la agrupación Fulanas Trío, el 29.
"Vengo a decirles que en los rincones más recónditos del planeta están cantando las mujeres con voz de pueblo escarmentado y se supone que vociferan para morir un poco menos", recita Verónica Condomí a María Elena Walsh. Y la recita porque siente que así resume el espíritu con que llega a La Plata, para apropiarse un poco más de la fecha que se conmemora en todo el planeta, para contar y evocar a las mujeres que luchan.
–¿Será un espectáculo diferente?
–Creo que sí. Como es en un marco muy particular, pensé que debía ir sola, no con toda la banda. Elegí eso, cantar con una amiga y mostrar muchos temas con diferentes instrumentos.
–Entonces, es de suponer que el repertorio también será particular.
–Si. Voy a presentar muchas cosas mías y composiciones que hablan sobre la mujer. Voy a aprovechar para desplegar mi mundo creativo. Cantaré algunas coplas y otras cositas.
–¿Qué significado tiene la fecha?
–Creo que, como en todos los procesos, nos adueñamos de una fecha que cada vez tiene más presencia. La mujer tiene el poder de dignificar la vida, haga lo que haga, sea artista, trabajadora o ama de casa, su impulso es hacia la dignidad.
Acompañada con su guitarra, el charango o la percusión, Condomí abrirá una serie de conciertos en los que las invitadas recorrerán el cancionero popular argentino. La cita es hoy, a las 20, en el Patio del Centro Cultural Islas Malvinas, con entrada libre y gratuita.

De tomates y mandarinas

Las bandas del sello independiente platense Mandarinas Récords se suben a la segunda fecha del La Plata Long Play en El Teatro (43 e/7 y 8). Sr. Tomate! y La patrulla espacial tocarán con Prieto viaja al cosmos con Mariano, una banda porteña que todos creen que se formó en La Plata. “Estamos re contentos porque es nuestra primera fecha del año en La Plata y porque nos encanta tocar en un lugar grande y con buen sonido”, contó Poli, voz y guitarra acústica de Sr. Tomate! Y adelantó: “vamos a presentar temas nuevos, que grabamos en un disco que compartimos con Shaman y con Prieto; además de un par de temas de lo que será el próximo disco de la banda”.
También Tomás, de La patrulla… confirmó la alegría de su banda por la realización del evento.
-¿Están contentos?
- ¡Si! ¡De una! Además, nos gustan las dos bandas.
El festival comenzó el último viernes con Reno y los castores cósmicos, Shaman y los hombres en llamas, 107 faunos y El mató a un policía motorizado, que cerró una noche de sets impecables con un centenar de fanáticos bailando al pie del escenario del primer al último acorde.
Todas las bandas que participan del evento viven un gran momento de reconocimiento y no desaprovechan ninguna oportunidad para tocar en vivo. La patrulla recién llega de tocar en enero en Comodoro Rivadavia, Pico Truncado y Playa Unión. Sr. Tomate!, en tanto, arrancó el fin de semana pasado en Buenos Aires, hoy tocan en La Plata y mañana lo hacen en Zaguán sur (Moreno 2320) otra vez en Buenos Aires, con los también platenses El Perrodiablo. “Estamos laburando un montón, estamos re pilas. No sé lo que pasó”, se sorprende Poli.
Para la organización del festival, las fechas se dividieron por sellos. Arrancó Laptra, sigue Mandarinas y cierra Cala, el sello de Norma y Mostruo, cuya fecha recién podrá concretarse el viernes 27.
Aunque Sr. Tomate graba con el sello Cloe, sube al escenario con Mandarinas porque su disco también está disponible para bajar en la marca que creó Tomás (http://www.mandarinasrecords.com.ar/) con “la idea de difundir los trabajos y de que el disco llegue a todos lados. Según las estadísticas, gente de todo el mundo baja discos de Mandarinas. Hay bajadas de países de los que ni siquiera conozco sus banderas. Debe ser algún argentino perdido por allá”, especuló.
Para Poli el festival está buenísimo “y estaría buenísimo que fuera el primero. Que haya más en el que suenen más bandas, para que todos puedan tocar con un sonido copado en un lugar con buena acústica. Estaría bueno que fuera un comienzo”.
INDEPENDIENTES. Por ahora, estas bandas del rock platense crecen de manera independiente. Los sellos y la página que tiene cada grupo sirven para que los conozcan en todos lados. Poli contó que cuando crearon Cloe discos pensaron en juntarse para difundir el material propio y que empezara a funcionar una suerte de retroalimentación con las demás bandas. “Por Internet nos conocieron en México y nos invitaron a tocar en Guadalajara. No fuimos porque no teníamos cómo financiarnos, pero está re bueno participar de los sellos virtuales para hacer difusión de tu banda y compartir con otras bandas”, contó.
En el caso de Sr. Tomate!, además, cuelgan en su página hasta las tapas de los discos, troquelados que se puede imprimir para que el CD pueda guardarse en su caja con los datos mínimos del disco. “Descargate el disco + la tapa con el troquel para poder armártelo. Además te damos el archivo con el logotipo original para que te armes tu propio diseño de tapa y lo envíes a seranatecielo@gmail.com, así la subimos a la web”, invitan.
“Nos gusta tener una imagen, por eso hacemos el troquelado. Para nosotros es tan importante como ir a ensayar. No sólo hacemos música. Además, nosotros siempre hicimos las cosas de manera independiente. Como millones de bandas en el mundo. Así estamos joya”. Todo dicho.


RECUADROS
Los tomates
Poli, la cantante de Sr. Tomate! es una platense nacida en un pequeño pueblo llamado Oriente, en Tres Arroyos, y trasplantada a la capital provincial en edad universitaria. “Viene a estudiar, pero era una excusa. En realidad era ´me voy a la mierda´”, reveló.
En La Plata, empezó a estudiar Bellas Artes y a vincularse con gente que hacía de todo: “Me hice cargo de lo que tenía que hacer. ¡La música me hace feliz!”.
Además de Poli en voz y guitarra acústica, forman Sr. Tomate! Edu en batería, percusión y mandolina; Ale en voces, teclado, melódica y trompeta. Piter en armónica y voces; Marce en bajo y Shaman en guitarra eléctrica y voces.
Los espaciales
La patrulla… fue un quinteto formado por Tomás, Werner, Lucas Borthiry, Tulio Simeoni y Shaman Herrera, quien dejó la banda a principio de este año, cansado de fracasar en sus intentos por que su guitarra acústica suene entre las eléctricas, los bombos altos de la batería y el bajo a full. Y ahora, La Patrulla… es un cuarteto.
Tres son de Comodoro Rivadavia y uno (Lucas) de Tierra del Fuego.
Llegaron a La Plata para estudiar. “Somos de la Patagonia, pero las cosas se dieron acá. O sea, La patrulla nació acá con gente que se conocía del sur. Acá hay un público que escucha, que entiende y que ha visto muchas bandas buenas. Es un lugar mas abierto”, explicó Tomás.

Se fue una gloria del teatro platense

Febrero se fue y se llevó a Leopoldo “Polo” Lofeudo. El creador y director del grupo del “Teatro de Rehabilitación” del Neuropsiquiátrico de Melchor Romero murió el 22 de febrero. Tenía 77 años y se preguntaba: “si yo me voy ¿qué va a hacer esta gente?”.

Lofeudo fue un referente del teatro independiente. Comenzó como actor en el '50 en la compañía Hispano-Argentina y en la Escuela de Arte Dramático. En el ´83 se hizo cargo del teatro del hospital, un edificio construido en 1884 en el que Alejandro Korn, proyectaba películas mudas y ponía en escena obras para los internos y empleados.

Durante los últimos 25 años, Polo hizo muchas puestas en escena con el trabajo de los pacientes. Obtuvo tres veces el premio municipal Pepino el 88. Y llevó grupos de internos actores a Chascomús, Magdalena y al Coliseo Podestá, entre otros.

En tantos años, puso en escena obras como “El sueño inolvidable”, “Viejo hospital, el siglo te saluda”, “Aroma a cielo”, “Chicago Night Club” y “Estación de campaña”. Para 2009, Polo pensaba volver a los escenarios con “El Loco Ataca”.

“No quiero el aplauso dadivoso, pobrecito mirá cómo actúa. No. Acá trabajamos para ofrecer el mejor espectáculo posible, algo de calidad en serio”, le dijo en una de sus últimas entrevistas, a la revista La Pulseada.

La encarnación

La obra La Encarnación, de Febe Chaves, dirigida por Norberto Barruti y protagonizada por Graciela Sautel y Bettina Giorno abrió la temporada de verano en el Teatro de la UNLP y se anuncia para todos los sábados de marzo a las 21.30.

Nacida para el programa El teatro y la historia, La encarnación es un melodrama con temática histórica que atrapa al espectador por mostrar la relación entre una madre moribunda y su hija: Encarnación Ezcurra y Manuela Rosas, definidas además por el esposo y padre ausente, Juan Manuel de Rosas."Son dos personajes de la historia, pero lo importante es la condición humana", contó Giorno, quien encarna a Manuela Rosas.

Barrutti, Sautel y Giorno formaron una cooperativa para poder presentar la obra más allá de lo que significó la puesta en escena para El teatro y la historia, una idea que puso en marcha Lito Cruz para la Municipalidad de La Plata y luego tomó el Instituto Cultural. "El proyecto está bien pensado –contó la actriz– porque primero se llamó a once dramaturgos, después a once directores y más tarde a los elencos. En mi caso, no conocía ni a mi compañera de elenco. Y se dio la química con Graciela y con Barruti".

El trío, además, trabajó con la autora, quien presenció los ensayos y accedió a acomodar escenas, cambiar diálogos y acondicionar poesías. "Algunos textos que están en la obra no estaban en el original. Fue un proceso constructivo", reveló la actriz.

Como las demás obras del ciclo, La encarnación se presentó en 22 días consecutivos en 2007. A la mañana o a la tarde en escuelas y los fines de semana para adultos, rotando por todas las salas de La Plata. La última presentación del ciclo fue en el Coliseo Podestá. Luego, siguió como cooperativa en el teatro de la UNLP.

El año pasado fue contratada por el Instituto Cultural, que la sacó de gira de verano por las bibliotecas del interior. Luego, volvió al Teatro de la UNLP y fue presentada como radioteatro en Radio Provincia. Hay aún pendiente una idea de llevarla a corto para cine o televisión. Y mientras tanto volvió el 14 de febrero para inaugurar la temporada teatral del año.

"La obra tiene textos muy poéticos –dijo la actriz–, y dan ganas de saber más de las protagonistas y de Rosas, aunque lo más fuerte en el momento de verla es el vínculo materno. Se trata de dos pobres mujeres. Por momentos te posicionás por una y por momentos por la otra, pero está presente el desamor de la madre hacia su hija y la competencia por el amor del padre".

La Plata Long Play

Se dice de ellos que son divos peores que las chicas que bailan por un sueño. Que hay rivalidad entre las bandas y, sobre todo, entre los sellos. Que pagan las notas con... ¿ groupies?... ¿drogas?... Sin embargo, algunos se juntaron tras una buena idea y se largaron a realizar el primer La Plata Long Play. El festival, que incluye a bandas de los sellos Laptra, Mandarinas Récord y Cala discos, comienza esta noche con Reno y los castores cósmicos, Shaman y los hombres en llamas, 107 faunos y El mató a un policía motorizado. A la apertura de las bandas del sello Laptra le seguirá una fecha de Mandarinas Récord, el viernes 6 de marzo, con Prietto viaja al cosmos con Mariano, La Patrulla Espacial y Sr. Tomate! Y el 27 de marzo con la fecha de Cala Discos, con Villelisa, Mostruo! y Norma. Parece que el rock platense se planta con firmeza y a la pregunta ¿hay rivalidad entre las bandas? le responde con un ¡nada de eso! Son pendejadas de andá a saber quién ¡Una campaña de versus que debería acabar ya!

Lo cierto es que esta noche en El Teatro (43 entre 7 y 8) el rock de La Plata, celebrado últimamente por el suplemento de espectáculos de Clarín, concretará un evento particular que cerrará El Mató… la banda independiente más festejada de los últimos años, tapa de la revista Inrockuptibles de diciembre.
Santiago Barrionuevo, Santiago Motorizado, bajo y voz de El mató… contó a Diagonales que la idea vino gestándose desde hace un tiempo de manera independiente entre los tres sellos que participan del evento, aunque terminó de cerrar en el festival gracias a la organización de Maxi Zurita, de Radio Universidad.
Recién llegados de una gira que los llevó por Pico Truncado, Comodoro Rivadavia, General Roca, Bariloche y Trenque Lauquen, los motorizados están entusiasmados con la posibilidad de tocar en El Teatro, experiencia que ya tuvieron en diciembre pasado.
“Nos habían advertido que el lugar sonaba mal, pero nosotros tocamos ahí hace poco y sonamos bien. Lo que ocurre es que hay que trabajar con el sonidista del lugar, con la consola que usa siempre, porque conoce cómo hacer para que la banda suene bien”, describió.
Las bandas querían, además, tocar en el centro. “Lo malo del lugar es cuando tiene muchos eventos. Nosotros tocamos en una fecha triple, que arrancó con Banana Pueyrredón, después había un espectáculo de café concert y más tarde tocamos nosotros. Nos dieron el lugar a cualquier hora”, recordó Santiago.
La banda vive hoy un momento de gran reconocimiento. El cantante contó que el grupo está feliz como está y no aspira, al menos por el momento, a subirse a ningún sello nacional. “Uno hace algo para otro. Y está buenísimo que haya una respuesta. Es lo que desea cualquier artista. Eso te ayuda y te da seguridad a la hora de crear, pero nos gusta la forma independiente de producir. Obvio que quisiéramos grabar en un estudio mejor y que los shows fueran rentables, pero nos gusta así. Tocamos en algunos festivales en los que están las bandas del momento. Nos invitan y vamos, pero nosotros tenemos nuestros tiempos, elegimos nuestras tapas. Debe tener cosas buenas pertenecer a una compañía, pero nos sentimos cómodos como estamos y la calidad con la que sonamos ahora”. Todo dicho.

Él Mató... subirá al escenario de El Teatro después de la 1 de la madrugada

Rock en La Plata

Los periodistas especializados analizan lo que se viene y lo comparan con lo que fue

El año comenzó con todo para el rock platense y hay promesas de altas dosis de rock and roll. Los sellos locales Laptra, Mandarinas Records y Cala Discos inician el 2009 con un festival bautizado La Plata Long Play. Además, hay otros sellos como Caracol Rojo y Cloe Discos que buscan imponer otro grupo de bandas nuevas y hay emprendimientos por donde se mire. El jueves Crema del Cielo tocó en El bar Imperio y Billordo se presentó el sábado en Pura Vida. Mostruo!, 107 Faunos y Trilce llenaron ese día el recuperado Galpón de Tolosa. Y entre las bandas que ya dieron el salto, Estelares está grabando su quinto disco, anunciado para marzo o abril.¿Se viene un gran año para el rock platense? Damián García Toro, del blog Condición extraños; Franco Ruiz, de Cortando Diagonales; Juan Barberis, director de De Garage y conductor de Infierno Grande, en Radio Universidad; y Federico Valenti, de La Revista de Hank, aventuraron una respuesta.“Me sorprendió la actividad rockera que hubo durante todo el verano en general”, reconoció García Toro. Y aseguró: “Habitualmente se asume que los meses de enero y febrero implican un parate de las actividades tanto de las bandas como de los lugares habituales donde se presentan. Sin embargo el verano 09 vino bastante movidito en este rubro y estimo que eso fue positivo para la movida en general al otorgarle un mínimo de continuidad”.Pese a su primera lectura favorable, García Toro no se ilusiona. “Es cierto que se abre un panorama más auspicioso para el año que comienza -reconoció-, pero pecaría de sobreoptimismo si pensara que estos dos fines de semana de febrero van a establecer un parámetro decisivo de lo que va a ser el rock platense durante 2009. Es por eso que entiendo que sería muy prematuro abrir algún tipo de juicio al respecto. Que es positivo, eso es seguro, pero tampoco empecemos a vender la piel antes de haber cazado el oso”.Para Ruiz, 2009 “va a ser un buen año”. El periodista, conocido como uno de los más polémicos del ambiente, aclaró: “si el año es bueno no será porque Norma y El Mató salgan en Clarín, presentados como ´novedad´ -cuando en verdad vienen tocando desde 2002-; no porque Estelares edite su quinto disco, que va a ser idéntico al tercero y al cuarto, sino porque va a haber un gran sinceramiento, y los grupos que realza hoy la prensa roquera porteña van a pasar a ocupar un lugar más criterioso, y otros que hoy están menospreciados, van a tener su justo reconocimiento, como Bicho Bolita, Pablo Vidal, La Secta, Elvin Blues, Saturno, Falso Primer Ministro, 107 Faunos, Soundblazter que despuntan, y merecerían un espacio en los medios.Barberis, en tanto, cree que 2009 será “un año interesante”. El director de De Garage confía en que nuevas tendencias se comenzarán a sonar este año. “El 2008 tuvo protagonistas muy marcados y sellos independientes que acapararon la atención de los medios nacionales (Laptra, Cala…), casi como representando lo que pasa en el rock local. Pero hay muchas bandas que no se sienten cercanas a ese sonido y a esa estética, y que están juntando fuerzas para hacerse un lugar. Ya pasó a fines del año pasado con Caracol Rojo (sello que nuclear a interesantísimas bandas como Milica, Gran Cuervo, Rauko, Astro City, etc.); grupos de los que se sabe poco, y son tan platenses y talentosos como las que sí salen en los medios. Ahora La Ira del Manso esta armando un sello o algo parecido, y parece ser que es la tendencia: tratar de mostrar que el rock platense es mucho más amplio, variado y rico de lo que realmente se muestra. Eso sería muy sano para todos, porque la ciudad es chica y nos conocemos demasiado”.Para Valenti “el 2008 sin duda fue el año del rock platense, más que nada del sector al que comúnmente se llama ´indie rock´”.El director de la revista de Hank aseguró que “el romance con la prensa continúa y es bien merecido, por la elevada producción que realiza nuestra ciudad. Me animaré a hacer futurología y decir que seguirá creciendo el fenómeno, pero como suele suceder con todo lo trascendente, habrá un contrafrente y una gran oposición a la crecida de esta corriente, que ya puede vislumbrarse desde numerosos blogs. El contrafrente estará comandado por quienes queden afuera, y esperemos agite las aguas para producir resultados positivos”. Y agregó que “el rock platense podrá afirmarse: la generación del ´80 abandonó la adolescencia, se profesionalizó y ahora esta demostrando lo que sabe. Estos son sus años. Bueno seria que la siguiente generación comenzara a producir más significativamente, pero al parecer orientó sus gustos a otras cosas… por su parte, los más rebeldes gustan del metal, que esta volviendo en nuevas formas”.

Nota secundaria

09 no es lo mismo que 90

Quienes deambularon por la noche platense durante los ´90 sabían que todos los fines de semana había un concierto para ver. Y este año arranca con tanta energía que parece repetirse aquello, cuando el público iba de Ultrabar (en 16 y 51) a El Tinto (10 y 49) y trataba de hacerse un tiempo para correr a ver a los que tocaban en El Bar (7 y 47)... O se agendaba los grupos que tocarían en El Playón de la Municipalidad.En aquellos años gloriosos, las bandas nuevas sonaban en vivo en La Plata. Tocaban Suarez, Carca o los Babasónicos. Aparecían en la ciudad Los Peligrosos Gorriones, Estelares y Mister América, entre muchos otros. ¿Se podrá repetir aquello?“Creo que nos encontramos con un problema de contexto. Los primeros noventas fueron un período bastante particular en el sentido que aparte del movimiento generado por las bandas y los locales mencionados -que, dicho sea de paso, los extraño horrores-, había un público para el rock. Y aquí nos encontramos con la piedra angular del asunto. Hoy en día el rock platense no tiene un público masivo a quien llegar con su arte”, aseguró Damián García Toro. Y agregó que “en los primeros noventas el rock estaba in, y muchos adolescentes consumían rock, desde Bon Jovi a Nirvana, pero por sobre todas las cosas el fenómeno Guns´n´Roses, y eso hoy en día no es así. Hoy el gusto musical masivo del potencial consumidor pasa por otro lado y ser rocker hoy en día ya no es cool, o lo que es peor, si lo es pero dentro de uno de los tantos ghettos que zonifican la actividad. Así que, más allá de que haya algún fin de semana se superpongan propuestas rockeras en La Plata, ese dorado período de los ´90 está enterrado en el recuerdo de los que lo vivimos”.Para Juan Barberis, el año debería ser de ruptura dentro de la movida local. “Hay que tener en cuenta que en La Plata hay vida más allá del Favero o Pura Vida. Si uno no abre el juego puede tornarse todo demasiado acotado, monótono y aburrido. Pero las opciones están. La ciudad tiene variedad de géneros, de propuestas, de públicos, y eso todavía no es demasiado iluminado por los medios”, afirmó.Franco Ruiz fue contundente: “Los noventas no se van a repetir, sencillamente porque la historia no va para atrás, y cada época es distinta. Si la pregunta apunta a la movida, creo que hoy hay más propuestas que antes. Si son mejores o peores, es un debate muy largo para abordar en pocas líneas y quizás no tenga una respuesta unívoca. Sólo para perturbar al lector, pregunto: ¿Norma y El Mató son mejores que Peligrosos Gorriones y Estelares? ¿Peligrosos y Estelares son mejores que Virus y Los Redondos?”.Para Federico Valenti, en tanto, “el fenómeno actual es puramente local. Pareciera que no hacen falta las bandas de afuera, que solos podemos. El eterno retorno sucede, pero el circulo empieza en los sesentas, en la época de la Cofradía, cuando había comunidad entre nosotros y la gente del resto de la provincia venia a ver bandas a La Plata. Igual, no hay tantas opciones en un fin de semana, esto solo se ve a principios de año”.

Foto: La ira del manso (web)

¡El culto al reviente ya fue!

Diego Billordo, de vuelta en La Plata
“¡La droga ya fue! El culto del rock al reviente es re antiguo, caducó”
El músico, que gira por el país mientras graba un disco, toca el sábado en Pura Vida

Diego Billordo fue un pibe al que le gustaban los recitales y ahora es un tipo que quiere darlos. Tuvo su banda y luego le dio por el proyecto solista. Post Cromañón la cosa se le puso difícil para tocar en Buenos Aires y decidió salir a rodar por ahí. A los 32 años y próximo a cumplir los ocho en solitario, el músico platense ya lleva siete giras por el país. Una vez durmió en el pelotero del pueblo y otra en la plaza, todo para poder presentarse en vivo. Este verano, además de recorrer el sur, comenzó a trabajar en un proyecto que terminará en 2010 con un disco en el que cada canción habrá sido grabada en una ciudad diferente.
Su gira de verano 2009 arrancó en La Pampa, pasó por Río Negro, bajó hasta Chubut, volvió a Río Negro y pasó por Punta Alta, donde tocó en un club social habilitado por la municipalidad para festejar un cumpleaños en horario matiné. Después, volvió a Buenos Aires y viajó a La Plata para organizar el concierto que el sábado dará en Pura Vida (8 y 61), junto a Tranquilo Enano y Trizeto Funkino Pepuza.
UNA HISTORIA. El proyecto solista de Billordo tiene fecha de nacimiento. Fue el 8 de marzo de 2001, con un show, como no podía ser de otra manera. “Fue en un bar que se llamaba Fin del mundo y ahora es una heladería. Me había juntado con amigos a tocar en un momento en el que me llamaban de varios lugares y… bueno… salió. Esa noche me vino a ver el Mosca, de Dos minutos. Para mi fue un día muy importante”, recordó.
A los pocos días, Billordo se presentó en La Plata y a esas ciudades les sumó Rosario, donde comenzaba a hacerse conocido. Sin embargo, a finales de 2004 iba a producirse la tragedia de Cromañón y tocar en vivo iba a convertirse en un imposible: los bares rockeros, imposibilitados de cumplir con las exigencias de seguridad, se convertían en heladerías.
“Los festivales están buenos. Yo no toco en ninguno, pero tienen escenario, sonido y público, están buenísimos, pero no puede ser que con 40 años de rock en Argentina no haya más de 10 lugares para tocar en vivo. En Buenos Aires pueden ser Niceto, el ND Ateneo, La trastienda, pero son muy caros. En La Plata sólo hay dos o tres. Y además los pibes prefieren juntar plata para ir a ver a Radiohead, y los entiendo. Entonces, me di cuenta que había gente en el interior que me escuchaba. Había gente que se conectaba conmigo y quería verme en vivo. Y supe que tenía que ir a tocar para ellos. Hoy tengo cuatro (cuentas de) messenger´s con más de mil contactos cada una”, festejó.
Músico, manager y productor de sus propios trabajos, Billordo también produjo espectáculos para otras bandas, en especial les dio la posibilidad de tocar en La Plata. “Hay bandas que creen que el rock es tocar de soporte en un estadio, salir en MTV o en la Rolling Stone y agarrarse una tetona. Se olvidan que fueron público. Para ellos, ir a tocar a La Plata es como ir al Lejano Oeste”, se quejó. Y agregó: “Hay rockeros que viven el reviente como si estuvieran en los ´70 o los ´80. Hacen un culto a la droga como si estuvieran en los ´70 o los ´80 ¿Qué es eso? Es re antiguo, caducó ¡La droga ya fue!”.
Billordo no se olvida del pibe que fue. Aquel que iba a Cemento y preguntaba todo. Y entonces se ideó un plan para salir de gira. Una vez establecido el contacto, manda 300 afiches, diez o doce discos y algunas instrucciones simples: hay que empapelar la ciudad, lograr que las radios de la ciudad –incluso las que pasan cumbia- pongan algún tema de su disco y que el diario local haga una nota anunciando el evento. Hubo bares que abrieron un lunes, sólo porque él llegaba para tocar. Son cosas que le quedaron de su curiosidad adolescente y su paso por la Facultad de Periodismo platense, a la que aún le adeuda –y le adeudará- tres o cuatro materias y la tesis.
INTERIOR VS CAPITAL. Buenos Aires es una locura. Según Billordo cualquier esquina es como 7 y 50 los viernes a la tarde, pero todo el tiempo. Grabar un disco es tensionante y alquilar una sala resulta muy caro. “Es estresante. Para los discos anteriores alquilé entre 7 y 15 días de sala. Pero los que grabaron mis primeros discos ahora salen caro. Y es difícil que un técnico que trabaja para un disco independiente se ponga la camiseta. Por eso me fui a Bariloche y voy a recorrer el país. Ya casi todos tienen los mismos equipos que tienen en un estudio de capital ¡Pero en Bariloche grabé a cien metros del lago Nahuel Huapi! Tranquilo, sin mala energía, sin envida. Me tocaban la puerta para preguntarme si quería comer un pedazo de torta o para darme un mate”, describió.
“Me dan bola en el interior. Entonces, voy al interior”, reconoció. Y así es que gira con tres ó cuatro acompañantes, con una banda que funciona como el trío tradicional de guitarra, bajo y batería. “Aunque en el disco hay teclados y también un chelo y algunas máquinas, la base sigue siendo un trío rockero –contó-. En vivo somos eso. No podemos pagar más, hay que hacerse cargo del viaje, la comida y la estadía. A veces salimos en una combi y otras veces en micro de línea. Estar conmigo es poner corazón, porque le deben pagar más al que le alcanza el agua al Indio Solari que al que toca la batería conmigo”.

RECUADRO
Osvaldo
Para poder llevar adelante su proyecto, Billordo ha trabajado de cualquier cosa. Aunque hace un año y medio que puede vivir sólo de tocar y como DJ, antes fue pintor y actor, con gran repercusión cuando hizo la publicidad Osvaldo, de la cervecería Quilmes. Además, fue che pibe de una distribuidora de discos, lo que le permitió conocer muchas disquerías.
Billordo dice: “conmigo no tendría que haber pasado nada. Sueno raro, canto raro, no inventé la pólvora. Pero salió. Salió así. Soy mi manager, mi prensa y hasta asesoro a otras bandas. No sé hacer un tema como Spinetta, pero me manejo”.
Así como está, le gusta. “La fama no me cabe. Un poco más me vendría bien, pero no quiero dejar de ser una persona. Quiero poder tomar el subte, quiero ir en carpa a Villa Gessel”, aseguró.

Trabajos
Billordo tiene tres discos solista. Low-fidelity (2002), Amor es capital (2004) y A full, que es su frase de cabecera, porque siembre vive a full, y un pequeño texto que viene a funcionar como una llamada en un asterisco: “Hagamos de esto una leyenda”. Aunque fue editado en 2007, recién pudo ser distribuido en 2008, por lo que esa es la fecha que el músico prefiere para darle certificado de nacimiento.
A full es el disco que está presentando ahora, mientras piensa en el proyecto del nuevo disco, para 2010 o 2011. En la valija lleva una canción que grabó en Bariloche, a cien metros del Nahuel Huapi, y pronto cargará otra que grabará en las sierras cordobesas. El proyecto cuenta también con un tema grabado en la “República separatista de Balvanera”, que será el único porteño.

Enero en La Plata

En enero no queda nadie en La Plata. Y los pocos que se quedan se quedan guardados, escondidos, sólo por no salir solos, a aburrirse. Hay lugares libres para estacionar en el centro y… en fin, hay quien cree que la ciudad es un paraíso y quien la ve como una ciudad fantasma, abandonada no por el fracaso de la actividad económica que la sostenía ni por desastres naturales, sino, todo lo contrario, por las merecidas vacaciones y el éxodo hacia la playa o la montaña. Hay receso en el gobierno y los Tribunales están cerrados. No hay fútbol. Así es La Plata en enero según el imaginario popular: un lugar vacío. Tampoco hay teatro: sólo Los Muñocos, para niños, en Plaza Moreno. Apenas dos visitas musicales, Juan Falú y el Beto Caletti Trío. Y alguna que otra propuesta local en el bar Pura Vida o en Mulata. Mientras que febrero arranca a full, con actividades entre semana, viernes, sábados y domingos, "enero es un mes que no se programa", reconocieron los programadores locales de los entes estatales a Diagonales.
-Esa es la verdad, enero es un mes que no se programa-, explicó Iván Maidana, secretario de Cultura municipal.
-¿El año pasado fue igual?
-Arrancamos un poco antes. Tal vez haya tenido que ver que era nuestro primer verano y recién empezábamos la gestión.
-¿Qué hicieron?
-Empezamos en la segunda quincena de enero con el ciclo de cine en las plazas, que este año arranca en unos días.
-Con qué tiene que ver la falta de programación de los veranos.
-Por un lado con que se iban todos. Es algo histórico en la ciudad. Y por otro lado, teníamos la necesidad de acomodar las salas, los espacios. Utilizamos nuestra temporada baja para resolver cuestiones estructurales. Problemas edilicios que si bien no eran graves teníamos que solucionar. Durante la segunda quincena de enero trabajamos en la organización de los espectáculos que se presentarán en febrero.
-Ya febrero arranca con todo...
-Si. El lunes abre el Espacio Inca con la presencia de Leonardo Fabio y la presentación de Aniceto. Además, mañana (por hoy) empieza el ciclo "Verano para ver y escuchar", con el que llevamos cine y música a los museos.
Maidana se tomó unos días de vacaciones en enero, pero hasta el 10 estuvo en la ciudad, por lo que pudo observar que se quedó algo más de gente que lo habitual.
-Antes la clase media vacacionaba una quincena o todo un mes, pero ahora las vacaciones son de tres o cuatro días. Tal vez la ciudad fantasma de enero sea sólo un mito.
-Es cierto. Es probable que tengamos que programar algo en enero. Tomar, de alguna manera, los espacios públicos.
El otro organismo del estado que tiene una gran presencia en la ciudad es el Instituto Cultural de la Provincia. Siro Colli, director artístico de la Comedia de la Provincia de Buenos Aires.
-En nuestro caso, fue una decisión propia unificar las vacaciones en enero-, aclaró.
-¿Por qué?
-Es la tradición. Históricamente, la ciudad queda vacía en enero, aunque este año hubo mucha gente que se quedó.
-La actividad durante primera quincena parecía normal
-Antes no había nadie en ningún lado. Suspender las actividades parece algo natural, pero será así hasta que la realidad lo modifique.
-Tampoco hubo oferta de los grupos independientes.
-Es que, los que en otros años intentaron hacer algo no tuvieron suerte. Entonces, los teatristas aprovechan enero para pintar las salas o hacer algunos arreglos.
-Y qué es lo primero que se viene.
-Arrancamos con un festival de teatro infantil y uno de títeres, el 10 de febrero.

RECUADROS
En el Teatro Argentino
Aunque no debía haber nadie, porque están todos de vacaciones hasta el 3 de febrero, alguien atendió el teléfono cuando Diagonales llamó al Teatro Argentino. "Los teatros líricos de todo el mundo tienen un mes de vacaciones", dijo la voz. Y agregó: "toda la vida fue así".
La decisión de cerrar el teatro durante el mes de enero es histórica y forma parte de una tradición. Incluso cuando el Teatro del Lago funcionó como su apéndice, y pese a que estaba construido para que sostuviera las presentaciones veraniegas, nunca funcionó durante el mes de enero.
La ley artística, que es la número 12.268, no menciona en ninguno de sus artículos el tema de las vacaciones, ni obliga al receso mensual. Los cuerpos artísticos, auxiliares, técnicos, profesionales y de mantenimiento y servicios retomarán las actividades el 3 de febrero.
Aunque la apertura de la sala será con la presencia del catalán Joan Manuel Serrat, a fin de mes, las producciones propias comenzarán a presentarse en abril.

Los Visitantes
Juan Falú y Beto Caletti Trío (Caletti + Marcos Archetti y Diego Alejandro) fueron los únicos artistas de trayectoria nacional que visitaron la ciudad durante el mes de enero. Ambos se presentaron en Ciudad Vieja, en 17 y 71. El guitarrista de folclore llenó el bar el 17 de enero. Beto Caletti, en tanto, tuvo un bar estuvo casi lleno, con algo más del 70 por ciento de sus mesas ocupadas.

Las fijas
Los grupos de covers fueron una de las alternativa durante los fines de semana de enero. Aunque sólo abrió los fines de semana, Hemisferio presentó shows de Cocktail covers band, Los Manolos y el Tango Criollo Club. En Mirapampa, en tanto, se presentaron La Mandragora, Los Calamares, Generacion X, Serrat Como Serrat, Todos Menos Tu e Insert Coint.

Humor for export

La verdad sea dicha ya en estas primeras líneas: no están pasando un verano panza arriba, tirados sobre una lonita, ni saltando el oleaje allá lejos en el mar, detrás de la rompiente, aunque siempre pueden aprovechar alguna mañana para hacerse una escapada a la playa. Y jugar a la paleta un ratito. “Nuestro trabajo empieza a la tardecita”, aclara a Diagonales Diego Cremonesi, más conocido como “Paco Rimenver”, el guitarrista del famoso conjunto artístico musical surgido en La Plata con el nombre de Rimenver y que en este mes de enero conmovió con sus interpretaciones al público marplatense y de Villa Gesell.
“Estamos muy contentos porque viene mucha gente a vernos y la respuesta es muy buena”, explicó el actor, luego de la playa y antes de salir a hacer una entrevista con Juan Alberto Badía en Villa Gesell.
Los Rimenver estuvieron todo el mes en la costa. Hicieron base en Mar del Plata, donde aún les quedan tres funciones que harán esta semana: 26, 27 y 28 en la Sala Jorge Laureti del Teatro Auditorium, ubicada en el Centro Comercial del Puerto. Pero también estuvieron en Villa Gesell. Y siempre que les quedaron unos días libres se volvieron a La Plata.
-Dónde paran en Mar del Plata.
-Alquilamos un monoambiente.
-¿Y se llevan bien?
-¡Si! Ya hace mucho tiempos que nos conocemos -aclaró el actor.
Los viajes a La Plata son para concentrarse en lo que será el próximo espectáculo del grupo, que se tomará el mes de febrero para poner a punto la nueva obra, de la que todavía no se animan a adelantar nada. "Es que lo nuestro es una creación colectiva, tenemos algunas bases, pero todos aportamos a todos y vamos organizando el espectáculo juntos", justificó Cremonesi.
Con Rimenver - in concert, el cuarteto creó un espectáculo musical, teatral y humorístico que, a partir de una sátira, muestran a una familia de artistas que alguna vez tuvo éxito como compositores de lo que ellos llaman "shingles", boleros, valses, baladas, tangos y hasta temas de iglesia.
Ahora, se juntan a improvisar, a charlar y ver qué cosas nuevas aparecen, más allá de los roles.
“Lo nuestro es cooperativo. Todo en colectivo. Y también creamos en colectivo. Todos proponemos y todos decidimos”, contó el actor.
Mientras están en Mar del Plata, las actividades empiezan a la tarde, por lo que algunas veces pueden ir a la playa.
-¿Son de ir a la playa?
-Si. Justo el jueves fuimos los cuatro. Dos sombrillas, dos juegos de paleta, dos mates -enumeró.
-Ah bueno, entonces la pasan bien juntos.
-Ya son seis años. Nos conocemos mucho.
-¿Qué hicieron?
-Jugamos a la paleta y Anahí tuvo que pelearse con unos chicos que se pusieron a jugar a la pelota arriba de la canchita que habíamos armado nosotros.
-Es que a Mar del Plata va mucha gente.
-Me encanta Mar del Plata para trabajar. Es una plaza buenísima. Pero para descansar prefiero un lugar más tranquilo. Y creo que el resto opina igual, porque esto es como Buenos Aires y todos preferimos un lugar más agreste, más tranquilo. Además, no es que nosotros estemos re turistas. Vinimos a trabajar.
-¿Qué días son las funciones?
-En el teatro tenemos lunes, martes y miércoles, a las 23. Algún jueves estuvimos en Villa Gesell. Y también hicimos promociones y alguna fiesta privada, pero si no trabajamos nos volvemos a La Plata. Preferíamos estar en casa.
En La Plata uno sufre por el León y los otros por el Lobo, aunque parece que sólo Cremonesi es futbolero. "Voy a la cancha a ver a Estudiantes, a full. Pero a los demás no les interesa mucho el fútbol. Son de Gimnasia, pero no se hacen mala sangre. Piensan que sigue jugando (José) Montelongo".
- Es mentira, es mentira -grita Anahí. Y exige: -quiero derecho a réplica.
Pero ya no hay tiempo. El descargo de Anahí Carnevalle, Evangelina Rimenver en la obra, quedará para otro día. Hoy, apenas la invitamos al test playero.

RECUADROS
Lo nuevo
Acerca del nuevo show que están preparando, Anahí Carnavale adelantó que "no nos arriesgamos a contar nada porque no hay nada concreto. Sí que el año que viene va a haber un nuevo espectáculo, siempre sobre la misma base de la familia. Hay muchas ideas y mucho material dando vueltas, tenemos que ordenarlo y ver que rumbo toma, pero es muy difícil el proceso creativo".

Un colectivo
Los Rimenver son una disparatada familia compuesta por Caito Rimenver (Victor Hugo Fernández), su concubina Melina Amelia Meléndez de Rimenver (Virginia Palavecino), su hija Evangelina (Anahí Carnavale) y su primo Paco (Diego Cremonesi).
El grupo trabaja un espectáculo “De Café Concert”, que crea de manera colectiva. Todas las ideas provienen de sus cuatro cabezas y si en algún momento no concuerdan en algo hacen una votación. Los que pierden acceden a someterse a lo que decidió la mayoría.
Los Rimenver ya preparan su nuevo show de la familia, para volver a salir de gira.

La tele de acá

La tele argentina fue, como siempre, incapaz de sobriedad y originalidad a la hora de mostrar la asunción de Obama. Mientras que CNN en español transmitía el discurso con apenas un pequeño gráfico (sobre el vértice inferior derecho de la pantalla) en el que informaba, escuetamente, que se trataba de la “toma de posesión”, Crónica TV saturaba con un “Obama ya es el hombre más poderoso del mundo”.
El hecho pasó casi desapercibido para la tele de aire. Mirta Legrand, en América, fue la única que pasó algo, aunque mechándolo con un concierto de Bruno Gelbert, en el que (obviedades del autobombo) se veía a la señora en primera fila.
Como Crónica, Canal 26 también hizo gala del mal gusto: “Habla presidente Obama”, puso. América 24 y C5N fueron bastantes discretos, aunque ambos canales reforzaban partes de discurso con frases textuales. Lo mismo hizo TN, cuya mayor originalidad fue poner la sensación térmica en Washinton: -8º. Se llegó al evento, claro, como si hubiera sido impredecible, con carteles de “Urgente, llega Obama”; “Urgente, Jura Obama”.

La captura es de fotolog adolescente, vía Papipo, de Del medio recargado

Comparación

El mayor derrame de hidrocarburos sobre agua dulce del que se tenga conocimiento se produjo un día como hoy en el río de La Plata, aunque el hecho permanezca ignorado y no peleen por él los de Greenpeace. El accidente ocurrió en el kilómetro 93 del canal del río de La Plata, cuando el buque Sea Paraná quedó al garete y chocó al Estrella Pampeana, de la petrolera Shell, que perdió unos 5.400.000 litros de petróleo.
Para tener una buena idea de la magnitud del accidente, es posible compararlo con otros hechos tan reales y concretos, como el que ocurrió poco después en Galicia, en España, en el Océano Atlántico.
El 13 de noviembre de 2002 el buque Prestige, cargado con fuel-oil pesado, se partió en dos frente a la costa de Galicia, derramando una cantidad desconocida de su carga. España calculó el derrame en 11 millones de litros de fuel. Además, los restos del buque se hundieron y yacen en la profundidad.
Los hidrocarburos contaminaron la costa occidental de Galicia y el Golfo de Vizcaya primero, y la costa norte de España y Francia, después, pese a la operación de limpieza con buques de España y otros nueve países.
Según informó el gobierno Español a su parlamento en diciembre, el estado invirtió más de 1.000 millones de dólares en la descontaminación de la costa y las demás operaciones para afrontar la catástrofe natural, entre las que se encuentra un gasto de más de 25 millones de dólares, entre honorarios de abogados, peritos y expertos.
En Argentina es un misterio cuánto invirtió el Estado para descontaminar la costa, si es que invirtió algo. En tanto, hasta ahora, el único gasto que se conoce fue de la empresa dueña del petróleo y responsable de su traslado, que pagó algo así como 1.500.000 pesos por todo concepto de remediación, tanto por el daño al medio ambiente como a la economía de los pescadores y junqueros que trabajaban en la zona del desastre ecológico.

Vean: Patroleo en Magdalena

Un misterioso Mr E. premió a Norma por su último disco

Un misterioso mecenas del rock independiente argentino –un mecenas pobre según su propia definición–, acaba de coronar al último disco de la banda platense Norma como el mejor del año 2008, luego de una selección que incluyó 69 trabajos de todo el país. El grupo recibirá mil pesos en efectivo que deberá utilizar en la grabación de su próximo disco, una ayuda que representa entre el 5 y el 7 por ciento del total de la producción de una banda que se autofinancia.
"Una mano nos viene bien siempre, pero lo importante es que nos da una dimensión nueva sobre dónde estamos parados, porque el tipo que nos eligió vive en Mar del Plata. Hasta allá llegamos con nuestra música, nosotros, que somos una banda platense y siempre tenemos la repercusión de lo que hacemos acá, en La Plata. Y no tanto en otros lugares. Está bueno ganar un premio", explicó Chivas Arguello, guitarra y voz del cuarteto.
Norma se formó en 2003 y editó su primer disco en 2006. Se llamó Rock dos tonos, título que es una especie de declaración de principios para la banda, que es descrita por la prensa especializada como un grupo post punk, post rock de melodías epilépticas, minimalista y eléctrico. Ya desde entonces recibe elogios: la revista Rolling Stone dijo que el suyo era uno de los 50 mejores discos del año. Y puso a su canción “Warhol” entre las 100 mejores. Luego fue ternada como Banda Revelación por el diario Clarín y en marzo del año pasado llergó al Gran Rex, como telonera de los neoyorquinos Interpol. El año pasado editaron su segunda placa, que lleva el mismo nombre que la banda.
“Tiene nombre de señora pero es una banda de rock”, se presenta el grupo en algunas promociones radiales. Y es que cuando pensaron el nombre, cuando todavía eran un trío, los muchachos hacían punk rock pero pensaban que tenían que sacarte el estigma del género con nombres de tipo Sacate la gorra. Iba a ser Bandera, pero de pronto uno tiró eso de ponerle un nombre propio. Y salió Norma, una palabra que puede interpretarse de varias maneras, pues también habla de la ley y las reglas.
En el estudio de grabación La Burbuja, que el guitarrista de la banda, Gualberto de Orta, tiene desde hace 15 años, Norma recibió a Diagonales en plena grabación de un pre demo con la ausencia de su bajista, Richard Balladoni, que anda de viaje. Chivas, Gualberto y el baterista Pablo Cosarelli arrancaron la nota con una sentencia de Frank Zappa, a modo de advertencia: "Los periodistas rockeros son personas que no saben escribir, entrevistando a personas que no saben hablar para gente que no sabe leer".
–¿De qué vamos a hablar? –preguntó Cosarelli.
–Del premio de Mr E.
– Ahh! No sabía ni que existía. Me enteré el 30 de diciembre, cuando ya éramos doce las bandas finalistas –aseguró el baterista.
–Yo sabía –intervino Chivas.
–Lo mejor fue que nos llamó un montón de gente para avisarnos que estábamos entre los finalistas y después para felicitarnos –reveló el baterista.
–Eso no nos había pasado ni siquiera cuando estuvimos ternados para el Premio Clarín –agregó el cantante.
Este misterioso Mr E que buscó entre las bandas independientes de todo el país a la que había editado el mejor disco, dedicó un gran espacio para los grupos platenses. Entre sus doce finalistas siete fueron de La Plata. Además de Norma, estuvieron seleccionados Crema del Cielo, Mataplantas, Atico, Thes Siniestros, Villaelisa, El Mató a un Policía Motorizado y Mostruo! Además, entraron entre las finalistas Flopa, Iguana Lovers, Go Neko! y la mimada Banda de Turistas.
Norma ya estuvo a punto de dar el salto de la escena platense a las giras nacionales. Fue una de las bandas que estuvo bajo la lupa de Juanchi Baleirón, un productor que supo hacer "radiables" a los Estelares, por mencionar sólo un ejemplo de la ciudad. "Aunque es lindo que te escuche mucha gente, no nos morimos por la fama o el dinero", aclaró Chivas. Y explicó que lo de Norma es intentar meterse adentro del cuadrado, para hacer algo diferente desde adentro. El cuarteto se reconoce como una banda platense, bien arraigada. El abuelo de Chivas ya tenía tierras en la zona antes de que se fundara La Plata. Y tres de los cuatro integrantes del grupo son de Estudiantes. El último disco tiene un track oculto que se llama "Pincha" y es una declaración de principios.
Cada vez que compone un tema, el cantante espera con ansiedad para que la banda se junte a tocarlo: "quiero que lo toquemos los cuatro, quiero saber cómo suena; es como una pulsión", explicó. Para Gualberto, que grabó el primer disco del grupo y fue el último en sumarse a la banda, hace tres años, "cada encuentro es como una película, porque la banda tiene una manera de trabajar muy directa, va al grano, sin vueltas, como suena". Y además, siente que "hay una conexión en las guitarras, que tienen un sonido ecléctico y jazzero, de acordes simples con cuerdas al aire".
En el estudio La Burbuja Norma ya graba sus predemos, para recordarlos, para escucharlos, para perfeccionarlos. Según el cantante, "la música es una felicidad, una energía, una convicción. Tenemos un proyecto. Y no se nos ocurre no estar ensayando, no estar tocando. Por otro lado, le vemos algunos frutos y eso nos incentiva".

Recuadro
Imperdible
Norma - Norma / Cala Discos

El primer disco de los platenses Norma me gustó mucho. Fue un golpe de espontaneidad rockera. Esperé su segunda producción pacientemente y con altas expectativas. Debo confesar que no esperaba tanto. Sin rodeos ni vueltas estériles, les digo amigos que Norma ha forjado un disco extraordinario y se suma, con serias posibilidades, al lote de favoritos de Mr E.
El tiempo ha hecho un trabajo de orfebre en las canciones de Norma. Lo que en su primer álbum se escuchaba un poco desnudo, hoy ostenta un sonido gordo, poderoso, consistente. La sonoridad un poco latosa de "Rock 2 Tonos" (y del EP solo para fans, como Mr. E, que incluía tres temas de este álbum en versiones algo descarnadas) ha dado paso a un lenguaje musical de excepción. Probablemente Norma se haya convertido con este disco en la banda de especialistas más creativos e imaginativos de la guitarra eléctrica. Su manejo muestra una ductilidad, no exenta de furia y rabia garagera, y un bagaje de recursos tan amplio como la calidad de sus riffs. Las voces tensas y nerviosas son un sello distintivo de la banda. Las melodías se suceden en fraseos adictivos que convierten a todas las canciones en potenciales hits.
Además Norma se planta con un discurso tan claro como coherente, pleno de ironías y fino humor. Todo el disco respira música. Las canciones hablan de guitarras, recitales, canciones, bandas de rock y un largo listado de vínculos musicales.
Hasta tienen la elegante iniciativa de tomarse a si mismos en joda ("estoy seguro que vos hubieses hecho una mejor canción con esta misma canción" o "simple, sin pensar", en "Simple"); enunciar sus influencias con orgullo militante o tomar clara posición al decir, con todo respeto por cierto, que NOTVG llanamente… no les gusta ("NOTVG"). Estas conductas son muy poco frecuentes en el rock argentino y, desde aquí, se festejan.
Escuchar este disco es un deleite para paladares de amantes de canciones veloces, melodías atractivas y guitarras excelsas. La banda suena como una ametralladora. Imperdible.
Creador del Premio Mr E.

Los 12 que llegaron a la final
Norma: Segundo paso de Norma y su rock nervioso y adictivo. Villelisa: Pop que busca en la belleza de lo simple. Muy buen debut. Atico: Tensos y potentes. Otro debut prometedor y explosivo. Thes Siniestros: Original rockabilly para bailar y rockear. Flopa: Ya una verdadera referente del rock independiente con un álbum de fina sensibilidad. Crema del Cielo: Apabullante álbum de pop de potencia poco habitual y discurso social. Iguana Lovers: Retorno equilibrado de guitarras con aditamentos electrónicos en su justa medida. Banda de Turistas: Aparición inesperada de adolescentes que buscan en el inicio del rock argentino para hacer pop de melodías brillantes. Go Neko!: Un álbum instrumental que no pierde el pulso ni la expresión del rock más potente. Mataplantas: Consolidando su carrera con un álbum inspirado y arriesgado. El Mató a un Policía Motorizado: El más logrado eslabón de su trilogía para cerrar una etapa brillante. Mostruo!: Renovada visión del proto rock argentino con humor, espontaneidad y talento.

Lavame sucio

¿Arte efímero? ¿Declaración de principios? Vaya a saber qué es lo que hace a los ocasionales transeúntes escribir en los capot o parabrisas de los autos estacionados, con una capa de tierra encima.
Hay quien podrá asegurar que es una venganza de quienes tienen que ir a pie de un lado a otro de la ciudad, mientras los coches esperan ahí, estacionados, detenidos, ni siquiera limpios. Esta es una teoría que tal vez esté justificada en tan común frase "Lavame sucio". Quién sabe.
Parece que escribir sobre una superficie sucia es muy tentador. La idea, incluso, fue usada hace unos años por un detergente chileno para hacer un enorme cartel publicitario. Los creativos imitaron la suciedad del polvo en los últimos cuatro pisos de un edificio vidriado al que le grabaron, enorme, la leyenda “lavame”. No se animaron a usar la frase completa, pero la idea estaba ahí. El detergente prometía “limpiar algo así de grande con muy poco”.
Dicen, además, que el lavame sucio no es patrimonio sudamericano. “Wash me dirty”, les escriben en Inglaterra, “lave-moi sale” en Francia, “wasch' mich, schmutziger” en Alemania y “was me, vieserik”, en Holanda.
Lo cierto es que no siempre son recomendaciones de limpiezas las que dejan los transeúntes. Hay quien la aprovechó alguna vez para insultar a su profesora de matemática (por razones obvias) o quien vio que del espejo retrovisor colgaba una cinta futbolera identitaria para sentenciar: “Amargo”.
Pero lo cierto es que cada época es capaz de parir insultos nuevos, a los que en el futuro habrá que estudiar en su etimología para entender de qué fuente y cómo fue que su forma y significado cambiaron como para terminar en un insulto.
Un peatón que pasó por al lado de una Chevy negra estacionada en avenida 44 entre 4 y 5 dejó sus sentencias sobre el capot: “sucio”, “puto”, “flogger”.